Stahlwerk
Stahlwerk, Hout Records, 2020
Dominic Stahl (compositor y pianista) dirige este trio junto al bajista Francesco Rezzonico y Tobias Schmid a la batería. Las composiciones son de Stahl pero por lo que he leído suelen ser ideas del pianista que acaban tomando forma en el mismo estudio gracias a la manera tan libre de trabajar el trio. Se trata de un disco de jazz, con mucha influencia de la música minimalista y con ambientes cercanos al rock, pero un rock lejos de cualquier búsqueda de melodías o estribillos. Las composiciones están repartidas en 4 tiempos en los que encontramos piezas muy cortas, (interludios) que a veces sirven para presentar otras composiciones de más duración o simplemente para sugerir emociones concretas. Hay una Intro en que la batería de Schmid parece anunciar un acercamiento al rock en este solo de minuto y medio, pero en el puente el piano se encarga de desmentir la sensación, empalmando directamente sin que lo notemos con el segundo tema, Impression, será el bajo eléctrico de Rezzonico el que marque una línea de trabajo por dónde entrará el jazz en su máximo esplendor. Una música impresionista (como indica su título) que bebe del mejor jazz y un piano, o mejor diría un trío, que le debe mucho al mismo Keith Jarrett. Siguen con el mismo juego y sin que te des cuenta han empalmado con el siguiente tema Shift, pero ahora el piano de Stahl coge el lenguaje del rock para trabajar en esos espacios abiertos que te comentaba. Juega a crear una tensión preciosa en un solo que te atrapa y no sabes por dónde va a salir, muy dulce. Te ha atrapado tanto que no eres consciente de que estamos en el siguiente tema Impression (reprise) con el que se cierra el primer capítulo. Vuelve a abrir la batería en un interludio, y ya está claro que el juego se va a repetir, las canciones van a estar empalmadas y los cambios se producen una vez iniciado el tema. Dejando claro que la improvisación ha sido total en el proceso de composición. Wind, una sección rítmica que sirve de colchón para que el minimalismo de Stahl trabaje sin problemas y cree atmósferas a su gusto. Cierran los susurros de la batería que sirven para abrir Winter, que va a trabajar espacios blancos, con un tempo mucho más lento dónde es fácil imaginar campos de nieve y la fuerza del silencio, un tema precioso. Con un silencio cortante para dar paso a la tercera parte del disco, Un Shiff II que inicia un piano totalmente clásico que nos aleja de todo lo escuchado hasta ahora, casi al final del tema, la sección rítmica rescata a Stahl y lo acerca de nuevo al jazz, cuándo parece que van a volver a empalmar, un cambio de estilo para introducir Flug, ahora son las dos manos del pianista las que parecen luchar por definir el camino a seguir, la sección rítmica pendiente de la decisión parece estar a la expectativa. Será el bajo de Rezzonico el que apueste por uno de los dos caminos y se alíe con la mano derecha de Stahl para definir el tema. Quizás sea este el tema más cercano a esa fusión de rock con jazz o música más industrial. Hacia el final del tema las manos de Stahl vuelven a la dualidad que (previsiblemente) les servirá para enlazar con otro interludio que cierra el acto. Y vamos con el cuarto espacio sonoro, otro interludio, con un acercamiento a efectos electrónicos (aunque seguramente se producen desde los mismos instrumentos) la cuestión es que consiguen una atmosfera totalmente diferente a lo que llevábamos escuchado. Para terminar Windspiel / sog una introducción del piano que juega con una repetición que va introduciéndote en un paisaje tan frio como el de Winter, pero con menos luz, más tenebroso, no será hasta mitad de tema en que gracias a la pegada segura de Schmid nos llegue un poco de luz y la fusión del jazz rock de grupos de los 70 aparece con fuerza en este trabajo del 2020. Un disco que debe escucharse como una única sesión y que debe ser toda una experiencia escuchar en directo, un buen trabajo que augura un futuro interesante a estos tres músicos. + info | relacionados
