Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey.

53 Voll Damm Festival de Jazz de Barcelona. Conservatori del Liceu. 8 del 11 del 2021.

Como viene siendo habitual en los conciertos del Conservatori del Liceu, gran cantidad de estudiantes entre el público ¡no era para menos! había  que escuchar el nuevo trabajo de este trío para saber por dónde anda el jazz más actual. Vijay Iyer americano descendiente de familia hindú, Linda May Han Oh australiana de rasgos japoneses y el afroamericano Tyshawn Sorey forman sin duda alguna uno de los tríos más interesantes del panorama mundial. El jazz, la música clásica y la contemporánea son solo palabras de las que nos servimos los cronistas para definir una manera de expresarse que no dejó indiferente a nadie de los presentes. Tanto en el cartel del concierto, como en el disco que acaban de editar, Uneasy, ECM 2021, los tres nombres aparecen al mismo nivel, nada de trio de Vijay Iyer. Aunque las composiciones sean del pianista el mensaje estaba claro. Tres músicos sin líder aparente. Y así empezó la noche. Iyer, con una espalda recta (casi de mayordomo) acariciaba el piano y parecía no dejarse atrapar por arranques de liderazgo, confianza en la sección rítmica. La contrabajista May Han Ho con una enorme alfombra en sus pies (manera de evitar desplazamientos innecesarios de un contrabajo que iba a trabajar mucho) de ahí la necesidad de templar sus cuerdas de tiempo en tiempo y detrás de una batería minúscula un cuerpo enorme de un irreconocible Sorey sin esa melena afro a la que nos tenía acostumbrados. Parece que van a presentar el disco ya que empiezan con Children of Flint que es el primer tema, pero cuando el vecino de atrás lanza varios gritos de sorpresa ante lo que está tocando Sorey, que lleva varios minutos sacando chispas de la pequeña batería, miro el reloj y llevan 51 minutos sin parar, Sorey sale disparado del escenario, vuelve corriendo hacía el otro lado dónde se halla Iyer, al final me doy cuenta que lo que ocurre es que en algún momento ha perdido la mascarilla, entre el público alguien le socorre y podemos volver a empezar. Parece que es el momento de Night and Day (Cole Porter) incluida en el disco aparece con un traje a medida o lo que es lo mismo con una velocidad de ejecución apabullante. No porque tengan prisa, simplemente viven en el siglo XXI. Mientras Iyer mantiene la melodía May Han y Sorey gozan de libertad para dar su punto de vista. Con traca final de Sorey que vuelve a hacer gritar a mi vecino y a cualquiera que estuviese presente en la ceremonia. Y ya que estaban de estándares siguieron con el otro del disco, Drummer’s song (Geri Allen) pero no pondría la mano en el fuego con el orden de ninguna canción, toda la noche eran desarrollos largos dónde reconocías retales de canciones, en esos primeros 51 minutos que vivimos como un gran desarrollo musical sonó Configurations  (con esa pulsación majestuosa de May Han) la pegada contundente de Sorey en Uneasy, unas escobillas románticas del mismo Sorey que no se situar en ningún tema del disco, momentos de un Iyer acercándose a una música que suena a folclore de la India, en fin muchas emociones, muchos momentos en que cualquiera de los tres músicos se apodera de tu mente y solo tienes ojos y oídos para él, y otros momentos en que cada nota de uno de ellos sabes que va a marcar la continuación del otro. ¿Complicidad, improvisación a partir de saber sobre que están trabajando, muchas horas de vuelo juntos? Tres músicos que no se plantean demasiadas preguntas, tienen unas composiciones que interpretar y son libres de hacerlo como les sugiera la noche, así debería ser siempre eso que llamamos jazz. Daré nuevas escuchas al disco, pero me temo que la manera de interpretarlo en directo aporta muchas más emociones. El sonido ECM nadie puede dudar que está cuidado como es habitual, pero esta noche los músicos estaban sembrados, como se dice por aquí. + info | relacionados  Fotografías: Joan Cortès