Lucas de Mulder

“New Land” Color Red, 2025

El guitarrista Lucas de Mulder está promocionando su nuevo trabajo “New Land” Color Red, 2025 y desde B ritmos queremos darle un espacio para que nos muestre su música. Buenas tardes, Lucas.
Buenas tardes.
Nacido en Madrid, después Lanzarote…
Nací en Madrid peo al año y medio ya me fui a vivir a Lanzarote (mi madre es profesora de canto y sacó allí la plaza), me crie e hice mis primeros estudios musicales en Lanzarote, pero al terminar el bachiller me fui a Madrid para estudiar ya en el Conservatorio.  
Parece ser que en tu historia musical, hay un antes y un después de conocer a Eddie Roberts.
Justo, Eddie, en mis comienzos fue una influencia muy fuerte para mí y tuve la suerte de conocerle en un festival en Francia de soul jazz y luego en Madrid organizo unas jam sessions todos los martes en El Intruso y vino por allí, Roberts, me dijo que le gustaba lo que hacía, que había poca gente que tocara este estilo soul jazz y me invitó a ir a Denver y grabar un disco. Me quedé sorprendido, sin saber si eso era posible o no. Estuvimos en contacto y al final me decidí. Compré los billetes y para allí que me fui, a grabar un disco con The New Mastersounds; la banda de Eddie Roberts y producido por el mismo. Todo un sueño.
¿Todos los músicos los decidió Roberts?
Sí, grabaron su banda y luego añadió otro bajista y otro batería.
Fue superfácil, grabamos todo en directo en tres días. Muy fácil y muy orgánico, llegué con los temas ensayamos y enseguida grabamos. Dos o tres tomas y listo.
¿Pudiste rodarlo por salas americanas?
Fui en febrero de 2020, me iba con la idea de estar tres meses, Eddie me había animado a montar una gira por Estados Unidos, todo programado, pero ya sabes, vino la pandemia y tenía claro que allí no me quedaba. El disco ya no puedo salir hasta 2023.
Si pensamos en las antiguas cubetas de las tiendas de discos, ¿en qué categoría estaría tu primer trabajo?
Soul jazz, jazz funky. Junto a Grant Green, Melvin Sparks, en los años sesenta, setenta o los mismos New Mastersounds.
Me gustan mucho “Go Ahead” y “Feel the spirit”. Pero vayamos al disco nuevo.
“New Land”, ¿estaría en la misma cubeta o lo pondrías en otra?
Es un disco de transición, aunque algunas cosas pueden recordar al primer disco, hay otras cosas que son diferentes, ayer en una entrevista con un medio japonés, lo definieron como “cinematic Sound”, me gustó la definición.  Al pasar a trio hay más espacio, sale un  disco más melódico. Con muchas influencias, incluso folk, como esos discos que tiene Bill Frisell, me gusta mucho Happy Dog. En un momento de mi vida, de  muchos cambios, ese disco me dio mucha calma. Me gusta mucho Julian Lage.  
Bueno si te parece vamos a adentrarnos en New Land. ¿Se edita solo en vinilo?
Sí, Color Red es una discográfica que edita en vinilo, el primero se hizo con CD, pero no es lo normal.
Es una portada que me gusta mucho. ¿Buscas un significado o solamente escoges una de las fotos propuestas?
Este disco lo grabamos todo en Fuentes de Béjar, en una casa que tiene mi familia en este pueblo de Salamanca y fue todo muy casero, las fotos las hizo mi chica con una cámara analógica, tanto la portada como la contraportada, muy ochentera.
Vamos con los temas, “Beat 1” esa batería de metrónomo es muy diferente respecto al primer disco.
Justo, es un tema muy minimalista, siempre pienso que menos es más. Esta batería es muy lineal, he estado escuchando mucho esas bases cercanas al hip hop, donde prácticamente es un loop, y tiene que ver con mi manera de escuchar la música, me gusta mucho, cuando viajo en el coche, y la carretera es un rollo lineal, van pasando cosas. 
Pero después la guitarra desgrana una melodía muy hermosa.
En general es un desarrollo y un tratamiento bastante estándar, se presenta un tema, una melodía, con su parte A, B, a veces un puente, una improvisación, en ese sentido bastante estándar
“Mafia” ¿estás acusando a alguien o es solamente un título sugerente?
Poner nombres a temas instrumentales es complicado. Cuando llevé las primeras demos a Diego (Portugal) y a Joe (Sturges) fue Joe quién dijo, joder, esto es un poco oscuro, me parece algo mafioso. Es un tema que va mutando mucho, empieza rollo Beat 1, luego una parte más melódica, y después distorsionada, y al final casi ochentero. Con un solo de bajo al final tremendo.
Me gusta mucho el trabajo de Diego Portugal al bajo. No conocía a ninguno de los dos músicos, aunque sí que he visto que Sturges ha tocado con Javier Vercher.
Sturges hizo un master en Valencia y allí conoció a Vercher y grabó con él. A ambos los conozco de hace tiempo, la jam que te comentaba de El Intruso, lleva ya diez años, y nos conocimos allí. Somos muy amigos y nos entendemos muy bien, Joe toca la batería, pero también teclado, piano, canta y Diego además de bajista también es guitarrista, hay mucha apertura de mente. Por eso en ese solo, hay gente que no sabe si es un bajo o una guitarra.  
La composición de los temas, ¿es cosa tuya? ¿Participa la sección rítmica de alguna forma?
Me gusta llevar las cosas al local, si las tengo claras, adelante y si no se trabaja entre todos.
“Frontman” en algunos artículos sobre tu música se citan referentes como Grant Green, Ernest Ranglin, John Scofield y Gábor Szabó. No soy seguidor de los dos primeros, pero en este tema sí que me acercas a Szabó que es un músico que me encanta. Es mi tema preferido.
Por la armonía recuerda un poco a desarrollo frigio español, tiene un poco ese toque, He escuchado mucho a Szabó, es un referente. Este tema a la hora de improvisar es muy bueno, incluso parece que puede cantarse. Cuándo estuve en Los Ángeles me compré el Nightflight, que Szabó está sentado como a la orilla de una ventanilla en un avión, es una maravilla. Ahí está un tema, “Baby Ratle Snake” que me encanta, lo tocaba mucho con una banda que tenía Beat Bronco.   
“White woman” Preciosa. Perfecta, como una composición de los Beatles.
Quería una balada, nunca las he tocado, pero ahora me apetecía, es una melodía superdesnuda. Frisell y Lage tiene baladas preciosas y son una gran influencia para mí. Melódicamente, Ry Cooder también me gusta, y otra influencia muy importante en mi música es Tommy Guerrero, tiene melodías muy sencillas, pero a  mí me encanta, tiene un grupo, Los Days, muy interesante. Creo que este tema bebe mucho de ahí. Otra gente que me marcó en la pandemia, fueron Los Hermanos Gutiérrez. 
“80’s no name”. En el disco no sucede, pero en directo ¿dejas que el bajo se desmelene?
Es la canción favorita de Diego, por algo será, él tiene muchas influencias del grunge y de grupos de los ochenta, y es el tema más rockero, la línea del bajo tiene mucho movimiento y a la gente le gusta mucho. 
Y llegamos al tema que da título al disco “New Land”, no puedo evitar buscar similitudes con mis gustos, además el título me lo facilita, “This land” Bill Frisell.
Después de la oscuridad, llega la luz. Reconozco que me molan los temas oscuros, volviendo al primer disco. El tema “Come out at night” me salió porque estuve muchos años obsesionado con “Taxi Driver” esa escena en que De Niro conduce por la noche viendo esas criaturas nocturnas, digamos que tengo esas dos vertientes, y cuando abuso de lo obscuro, me gusta volver a casa, New Land es casa. Me transmite paz, y en directo me gusta cerrar con ese tema. La gente se queda anestesiada.   
“Los llanos” Cambio radical, la sección rítmica impone su ley. Entra el soul- funky. Aunque seguimos estando en el Oeste.
Total, para mí, el rollo groove, para mí hay bandas como los míticos The Meters de Nueva Orleans, empecé a tocar la guitarra por esta gente, mezclar esos baterías más “metronómicos” con melodías que entran y salen. Este tema tiene una melodía que hago al unísono con el bajo, ahí tiene influencia de otra banda que me acompañó mucho en la pandemia, Khruangbin, un trio instrumental, su disco “Con todo el mundo” te lo recomiendo mucho. Jugué mucho a hacer arpegios, el bajo con mucho movimiento y una melodía de slide muy cantable.    
Para terminar 29-26. ¿Otro título enigmático?
Ni me acuerdo como fue lo del título, era un tema que compuse hace mucho, no entró en el primer disco, y vuelvo a pensar como en Beat 1, la batería es lineal, un loop, y me gustó como cierre del disco. De nuevo hay influencias de Tommy Guerrero, trabajo con pequeñas células melódicas que voy variando. Otro viaje en el que van pasando pequeñas pinceladas.  
¿En la grabación usas diferentes guitarras o solo es cuestión de pedales?
Lo grabé todo con la guitarra principal, una 3 30, (que enseguida, Lucas, va a buscar para enseñármela, no me extraña que esté orgulloso, es una preciosidad) Una Gibson totalmente hueca, es la que usaba Green. Es como las guitarras de jazz antiguas. Ahora todo lo que es vintage está prohibitivo.
Bueno hemos repasado el disco, si te parece vayamos con los bolos.
¿Cómo está la agenda?
24 y 25 de abril voy a hacer otra presentación en Madrid, en una sala pequeña (35 personas) se llama “Peor para el sol” por eso tenemos que hacer dos días, allí nació este proyecto, es como un salón de una casa y se crea una atmosfera increíble. Se presentó en el Café Berlín, que es la sala de la ciudad que más me gusta, pero ahora nos apetecía hacerlo aquí. Después vamos a Burgos el 26 a un sitio que se llama Carabás, ya sabes que en Barcelona estaremos el 17 de octubre en el Marula, que creo que ahora lo lleva Miguel que era cantante de Fundación Tony Manero.
Estuve tocando en Marula, cuándo estaba en otra banda y sacamos dos discos con Rocafort Records, un sello medio de Barcelona medio suizo.
Bueno, pues mucha suerte, nos vemos en Marula. + info