Juan de Diego «Grebalariak»

“Azken Uda” Gaztelupeko Hotsak, 2024

Estuvimos charlando en octubre del 2021 para la presentación del primer disco como Juan De Diego – Grebalariak.
¿Grebalariak es un concepto de grupo a mantener?
Si, en el primer disco era el título del disco, porque había compuesto el tema Greba para el aniversario de la famosa huelga de La Canadiense. Greba en euskera es huelga. Fue un encargo de la CNT. Allí todavía estaba en el trio con Dani (Pérez) y Joe (Smith), con el que había hecho un disco sobre Durruti. 
Ahora ya pasa a ser otro proyecto, con Toni Saigi al piano, Pere Loewe al contrabajo y Ramón Prats a la batería.  
¿Qué ha cambiado en tu proyecto musical en estos tres o cuatro años?
Ha madurado, estaba mirando ahora que el próximo bolo que será en Calella en el Jazz Café, el 21 de febrero, será nuestro concierto 38 con esta formación. Está muy bien.
Me resulta curioso como mantienes algunas características del anterior trabajo, la foto del grupo tiene hasta el mismo fondo.
Qué extraño, ya que este disco se grabó en el estudio Sol de Sants y el primero se grabó en UnderPool. Eso sí, el fotógrafo era el mismo. 
He leído, que en un principio, el título iba a ser otro.
Eso es, iba a ser Aterpe (refugio). Aterpe son esos refugios, (locales, asociaciones) que nos cuidan a los músicos. Por eso hago el paralelismo con esos refugios que cuándo estas en la montaña son tan necesarios.
Sin esos sitios, de que serviría grabar discos.
Si te parece vayamos con los temas.
“Marinela” ¿bebop para bailar en la plaza?
Estos temas son más para escuchar, aunque el otro día por ejemplo, tocando en Gernika, en una asociación, que nos tratan increíble, uno de esos aterpes que te decía, y la gente acabó bailando. En todo caso es una canción que yo le cantaba a mi hija hace muchos años y a partir de ahí (empieza a tararearla) y acabó siendo esta composición.
“Aterpe”, ya estamos en el refugio.
Vuelve a cantármela, y decide, que no. Que empezó el ritmo. Pero este tema ya lo tocábamos hace tiempo, como el verano del 22, ya tocábamos Aterpe.  
Seguimos con “Ali Kinshasan” de nuevo ese gusto por el boxeo que ya aparecía en el disco anterior.
En el anterior disco el tema era Jack Johnson, en este disco le hago un homenaje al gran Mohamed Ali, Ali en Kinsasa (actual capital de la República del Congo) allí fue el famoso combate entre Ali y George Foreman, Ali se había negado a ir a la guerra de Vietnam y le quitaron el título, para recuperarlo dos años después, se tiene que enfrentar con un joven Foreman, en plena forma. Le venció y fue todo un revulsivo social. Ali además de boxear y entrenar duramente, para volver a estar en forma, compaginaba esto con charlas por las universidades con Malcolm X. ¿Te imaginas algo así, hoy en día con un deportista de élite?  
La música da un giro importante, me gusta ¿podemos hablar de acercamiento al hip hop?
(Vuelve a tararear) en mi fuero interno, igual me imagino unos tíos con sudadera entrenando. Cuándo lo escribía, sí que me imaginaba imágenes. Somos un colador de influencias. 
“Azken uda” Podría ser música para una despedida ¿homenaje a tu madre?
Si, al fallecer mi madre ese verano, justo al acabar el proceso de incineración, me quedé escribiendo este tema, muy rápido. Puse esa foto en la portada, que encontré en el álbum familiar. Y le dediqué el disco, si no hubiese sido por ella y su insistencia en que fuese a solfeo, no creo que me hubiese dedicado a esto. También mi hermano Víctor, trayéndome discos de Coltrane tuvo mucha influencia. Cuando yo tenía 10 años.  
“Zirimiri” hay que salir del refugio aunque llueva. Has dejado mucho espacio a tus compañeros.
Eso me gusta mucho que me lo digas, es una de las cosas en que he madurado. Dejar espacio. La rítmica ya es potente, esa especie de drum and bass que yo tenía. Puedes escuchar ese sirimiri, en Bilbao estamos acostumbrados a que llueva, no solo en el monte, sino también cuando vas de potes. Menos es más.
Prats suena mucho en el disco.
Aparte de que Ramón sea un excelente batería, ya decía Miles Davis, que el batería es más de la mitad del grupo. Tú llevas un temita que está más o menos bien, el batería puede convertirlo en una maravilla. 
“Tifliseko gizona”
Gizona es hombre en euskera, y Tiflis es la capital de Georgia. Resulta que fuimos a Georgia y había contactado con un músico de allí. Le comenté que ya le diría cuando estuviese en Tiflis. Pero mi sorpresa fue que al llegar a Tiflis y bajarme en el tren, escuché Juan, Juan, y me quedé impresionado de que ya me conocieran solo llegar. Había venido a buscarnos el gran Lasha, sin esperarlo yo. Por eso le hice este tema. 
La trompeta tiene una entrada serena y la conjunción con Saigi, genial.
A Toni Saigi, no me lo nombres mucho, a ver si nos lo van a quitar. Me parece un pianista extraordinario, sobre todo por los silencios tan originales que tiene.
Seguís con dos temas que creo que tienen relación La montagne infidèle” y “La lava va” otra historia interesante. ¿Nos la explicas?
Sería en el 22 que nos llamaron de la Filmoteca de Cataluña, para un proyecto sobre una película de Jean Epstein Le montagne Infidèle. Escribí dos temas para esta proyección de la película. Y escribí también algunos otros temas, con otro proyecto que tengo con La banda del Poblenou.
“Txefinho” parece que nos vamos para Brasil.
En estos temas de estructuras rítmicas tan marcadas, supongo que es más fácil que todos improviséis ¿no?
Mucha libertad, Pere Loewe, conoce mucho la cultura brasileña. Este tema está dedicado al típico bardo de un pueblo de Bilbao, dónde pasábamos los veranos Víctor y yo, y este hombre nos traía una cinta de casete con música de flamenco, de Miles Davis. Demás tocaba la guitarra y nos descubría la bulería. Por eso le dediqué el tema. Eran tipos que conocías, antes de que hubiese escuelas donde estudiar.    
Y para terminar “Bagoaz” ¿significa Vamos? ¿Hacia dónde vamos?
Es como, vamos, estamos yendo, fluyendo. Notas largas de trompeta, patrón rítmico de Ramón muy bueno. Probamos dos o tres veces, pero al final nos quedamos con la primera toma, la más fresca.
Creo que puedes estar satisfecho del sonido del disco y en particular de la trompeta. Me gusta mucho como mantienes el sonido claro y sin sobresaltos. Y me gustan mucho tus entradas suaves, como sin querer molestar al ambiente que crean Saigi, Loewe y Prats.
Es culpa de que sigo estudiando todos los días, y también del técnico de sonido.
Vamos con los bolos, ¿la presentación fue en Terrassa?
Eso en Cataluña, en Euskadi fue antes, en diciembre, hicimos una presentación de cinco bolos en tres días, que fue un subidón. Ahora hemos tocado en Terrassa, en febrero en Calella, en marzo en el Jamboree (el 28) y en abril volvemos a Euskadi, Vitoria, Guipúzcoa, y seguramente Bilbao, Zarautz.    
Por cierto, leí, que también en enero tenías bolo con los The Art Eixample of Canigo.
Si, la verdad es que con este grupo tocamos más en Francia que aquí. Hemos grabado ahora el segundo disco. Ya te lo pasaré.
Bueno, pues mucha suerte y nos vemos en Jamboree. + info | relacionados