Jaume Llombart Sextet

«Fluttering Wings» (Fresh Sound New Talent, 2024)

Jaume Llombart (Igualada, 1980) es un compositor y guitarrista al que seguimos hace tiempo en esta web. Podríamos empezar por ‘SOLO’ (Underpool, 2015), grabado ya en 2011, en el que te enfrentabas a solas con tu guitarra inspirado por las interpretaciones de Thelonious Monk sobre los standards de jazz que conforman el disco. ¿Qué recuerdas de aquella época, y sigues escuchando a Monk?
De esa época recuerdo mucha intensidad en todos los ámbitos de mi vida. Recuerdo escuchar mucha música, y comer muy poco. Ahora escucho menos música y como más, pero Monk nunca dejará de gustarme; de hecho cada vez que lo escucho me gusta aún más. Monk es uno de los mayores genios musicales del siglo XX. En el disco ‘SOLO’ me inspiré más concretamente en la técnica pianística del stride que utiliza Monk y miré de llevarla a la guitarra.
De solo a dúo, saltamos ahora hasta ‘Everything I Love’ (Underpool, 2020), junto al saxofonista malagueño Enrique Oliver. Creo que tienes una relación intensa con músicos andaluces, ¿no?
Sí, cuando me mudé a Barcelona coincidí con varios de ellos, como Ernesto Aurignac, con el que estuvimos años haciendo música juntos y compartiendo mil aventuras, o Enrique Oliver, quien vino un par de años más tarde, con quien se forjó una relación casi de pareja, diría yo; fuimos inseparables durante muchos años. La verdad es que, la primera vez que tocamos juntos, sentí una conexión mágica: me hacía sonar mejor de lo que realmente sonaba. Otros andaluces estuvieron por Barcelona (algunos de ellos aún viven aquí), con los que también compartimos música y vida, como Carlos Cortés, Jose Carra, Pascal Morente, Tete Leal, el Peluca, Wasili, Julián Sánchez, Javier Galiana… Ya ves, unos cuantos. Cataluña y Andalucía siempre han tenido conexión.
Y ahora, si me permites, me saltaré todas las colaboraciones y otras formaciones para ir directamente al sexteto.
El sexteto fue mi primer grupo como líder, donde me propuse escribir mi propia música y arreglos. Tras más de 10 años como sideman tuve ganas de emprender esta aventura y, cuando me puse a pensar en ello, me vino a la cabeza la formación como una visión; no solo la instrumentación, sino las personas que tocarían dichos instrumentos. Y después me di cuenta de que todos eran grandes amigos a los que quiero muchísimo: bellísimas personas y músicos con una sensibilidad muy particular.
Creo que son tres discos con este grupo, ¿no?
Sí, aunque para mí son más bien dos. El primero que podemos encontrar fue una grabación pirata del primer concierto que hicimos, en Robadors23 de Barcelona, y que mira, se acabó publicando. Me salió el concierto de un día para el otro: iba a ser el concierto de un amigo, pero finalmente él no pudo hacerlo y me ofreció la fecha. Justo estaba pensando en dar vida al sexteto y se presentó la oportunidad perfecta. Monté el grupo y el repertorio el mismo día del concierto, un solo ensayo. Por eso, aunque este primer disco del directo ya tiene el sonido del sexteto, está un poco crudo. Los otros dos discos, ‘Magenta’ (2015) y el actual ‘Fluttering Wings’ (2024) están más pensados y trabajados, y grabados en un estudio en condiciones.
¿Presentas tú mismo a los músicos?
Pau Domènech, al clarinete bajo; Miguel Villar «Pintxo», al saxo tenor; Alfred Artigas, también a la guitarra; Marc Cuevas al contrabajo; Joe Smith a la batería y yo mismo a la guitarra, composiciones y arreglos.
Nunca he escuchado en directo este sexteto, supongo que con Artigas en Cuba, Smith enBerlín y lo solicitados que andan los demás, no siempre será fácil.
Pues sí, no es fácil reunirnos, pero cuando lo hacemos es exquisito. Lo pasamos muy bien haciendo música juntos y, desde el primer día que nos juntamos para tocar allá en 2010/2011, siempre me han mostrado un amor y dedicación que aprecio muchísimo. Si no nos reunimos más, también es por lo complicado que resulta encontrar trabajo actualmente para un sexteto, o por no ser lo bastante famosos.
¿Hay bolos a la vista para este ‘Fluttering Wings’?
Estrenamos el disco en directo el 13 de septiembre en el Moll de la Fusta, en Barcelona, y cuadraremos una próxima gira, pero será ya para 2025.
Por cierto, el título ‘Fluttering Wings’ es un poema de Joe Smith, pero ¿fue antes el título o el poema?
Primero fue la canción. ‘Fluttering Wings’ es el título de un tema de Joe, que quise grabar en el disco, ya que soy muy fan de Joe Smith como compositor y siempre tocamos algún tema suyo. Y a la hora de poner un título al disco fue el que más me gustó, también por el concepto ‘batir de alas’. Y como sé que Joe es un gran escritor también, le pedí si podía escribir un pequeño texto, poético, para incluirlo en el libreto; y así fue, y me encantó. Tengo que agradecer enormemente también a Sergi Vergés por haber realizado las traducciones.
Siete temas tuyos, uno de Smith y tres versiones. Si tuvieses que colocarlo en las antiguas
cubetas, ¿crees que sería correcta la de hard bop?
Colócalo donde quieras, ja, ja, ja, ¡pero ponlo! A ver, sí. Mi mayor influencia viene del jazz, y especialmente de los 40-50-60, así que supongo que sí, aunque veo a este sexteto muy ecléctico en este sentido. Durante estos años hemos tocado cosas muy distintas: desde temas propios, temas de Ellington, Monk, de Joe Smith, Bach, de Messian… Hacemos música.
Si te parece vamos a charlar sobre cada uno de los temas. ‘Minor Pennies’, sección rítmica a todo trapo y las guitarras trabajando como a dos niveles.
¿Por qué dos guitarras y no una guitarra doblada?
Con Alfred nos conocimos estudiando en el ESMUC, y allí tocábamos juntos en algunas clases y
sesiones. Siempre habíamos pensado y sentido que molaría mucho hacer algo juntos algún día y, cuando imaginé el sexteto pensé, estarían muy guay dos guitarras, a izquierda y derecha, para poder extender armonías, o para tener a uno acompañando y al otro tocando melodías. El tema ‘Minor Pennies’ es una melodía que escribí sobre la armonía del standard ‘Pennies from heaven’, pero cambiando la armonía a menor. Un tributo al gran Lennie Tristano.
‘You know I care’. (Duke Pearson) ¿Cómo de cerca están las baladas y los boleros en tus gustos musicales? ¿Por qué este tema y qué modificaste?
Las baladas de jazz son una debilidad. De los 400 standards que conozco, 300 son baladas. Los boleros me encantan, pero no conozco tantos. Escogí este tema porque siempre lo he encontrado exquisito, los temas de Duke Pearson son muy especiales. Modifiqué muy poco, de hecho adapté la versión de Pearson a mi formación, y poco más.
‘Sé verla al revés’. Un palíndromo. Entrada de Smith con respuestas de Villar y la entrada de Domènech quien con su clarinete bajo me sugiere ese ir adelante y atrás que anuncia el título.
Este tema es un “ejercicio” compositivo, donde las notas de la melodía tienen el mismo orden si las tocas de atrás a adelante, y viceversa. El palíndromo literario, en música. Hago un poco de pregunta/ respuesta con la batería en la melodía, un recurso que me gusta y que ya he utilizado en otras ocasiones.
‘Pau en el mundo’. Otro guiño de lenguaje (por Pau Domènech y la situación política supongo).
Es también un juego de palabras. Paz en el mundo y, Pau “el clarinetista”, en el mundo. Lo que se llama un “tema lanzadera”, término que me enseñó Agustí Fernández en el ESMUC: se trata de un tema corto que da pie a una improvisación, como el momento en que un cohete se pone en marcha.
‘Alfred in a Summer Dream’ (ahora le toca a Artigas). La sección rítmica (genial) me sugiere pasos de Semana Santa. Y la guitarra (no sé de quién) ejerce de narrador, después el resto completan una escena muy cinematográfica. Temazo.
Se trata de otra melodía sobre un standard: ‘Darn That Dream’ en este caso, uno de los Standards preferidos de Alfred. Ya le he escrito varias melodías sobre este tema y este es el último que he escrito. La guitarra que solea es Alfred. En la melodía final puede observarse lo que yo llamo macramé armónico, voces que se entretejen creando armonía a través de melodías independientes.
Escribir temas pensando en cada uno de los componentes de mi grupo (donde tienen un papel solista en muchas ocasiones), ha sido algo que vengo cuidando desde el principio.
Giro total, una versión de ‘Ramo de Girasol’ del maestro Hermeto Pascoal, en que te atreves con percusiones y voz.
Hermeto bajó a la Tierra desde el espacio exterior para darnos infinita música, y para enseñarnos que tenemos que atrevernos con todo.
Seguimos con ‘Bus 34’, ¿qué pasa en ese recorrido? De nuevo el sonido del clarinete bajo nos lleva a otras tesituras, a mí me recuerda a la música de Mickey Katz (interpretada por la banda de Don Byron).
Bus 34, el bus que tomaba para ir a clase. Un tema que escribí hace muuuuuchos años, como allá en 2003, y allí se había quedado. Quiere representar el frenesí de ir en un bus de línea por Barcelona; distintos giros, distintas velocidades…
Y llegamos al tema que da título al álbum, ‘Fluttering Wings’. Otra balada. Trabajando con Smith te sientes cerca de dúos como Frisell con Joey Baron. O Jordi Bonell con Rossy.
Pues sí, con Joe hace ya más de quince años que tocamos juntos; ¡y es realmente una delicia! Joe es un poeta del ritmo: buen gusto, swing, amor y creatividad ilimitada.
Los vientos me traen sonoridades cercanas a la clásica.
Como ya he comentado antes, para mí las líneas que separan los estilos no existen, o si existen se pueden cruzar o entrelazar. Hemos tocado corales de Bach con este sexteto, y no tengo una sensación muy distinta a cuando tocamos otras cosas u otros estilos.
‘Sombre and thoughtful’. Sombrío y pensativo. ¿Te refieres a ti?
Esto viene de una reseña que hizo el periodista Brian Morton para la revista JazzJournal de UK, hablando de mi disco ‘Magenta’, y me gustó. Aproveché sus palabras para inspirarme en componer un tema que sonara así, sombrío y pensativo. ‘Sombre and thoughtful’ está compuesto con una escala extraña que nos inventamos junto a Enrique Oliver. Es otra rara avis en el disco, me imagino una partitura concisa con mucha libertad para el sexteto.
‘Subida’. Un poquito de distensión entre la anterior y Verdi.
¿Cómo decides el orden de los temas?
Para este disco ha sido difícil, la verdad. Hay temas muy distintos entre sí y no funcionaba cualquier orden. Después de pensarlo bien, el propuesto fue el único que me convenció, y creo que funciona.
¿En directo sería así, el orden?
No. En directo me baso más en el momento, y seguramente se toquen también otros temas que no están en el disco. Eso sí, muchas veces arrancamos con “Minnor pennies”, me gusta su energía para empezar el bolo.
Y cerramos con el ‘Ave María’ de Verdi. ¿Cuándo lo decides y por qué?
Es magia pura. Cuando lo escuché me transportó al más allá. Y, como muchas veces que escucho algo que me hace sentir así, pienso: ¿esto podríamos tocarlo con los chicos?
El trabajo de los saxos (en función de órgano) me encanta, me imagino a “Pintxo” conteniendo su impulso.
Pintxo puede contenerse o no, es fuego y agua, una delicia de músico. Es sutil, pero doblé cada voz con la misma melodía tocada con un teclado que había en el estudio, para ayudar (sobre todo a las guitarras) con el sustain de las notas, procurando una sensación más de coral cantado o tocado con órgano.
Un trabajo exquisito que espero podamos disfrutar en directo. Si quieres explicar algún otro proyecto que lleves entre manos, o si tienes bolos cercanos con otros músicos que quieras comentar…
Pues ahora mismo acabo de estar trabajando con dos arreglos que hice para Sílvia Pérez Cruz. Este julio tengo una pequeña gira por Europa con el quinteto de Chris Cheek, donde toco el bajo eléctrico; también unos conciertos en Málaga con Dani Torres; y un par de conciertos en dos festivales de las islas Baleares: ‘Es Claustre’ de Menorca a trio junto a Llorenç Barceló y Andreu Pitarch, y ‘A Jazz de Mar’ de Mallorca junto a Carme Canela. En agosto se viene el Begues Jazz Camp que organizamos junto a Jorge Rossy y Roger Mas; también seguimos trabajando con Belén Bandera en nuestro dúo durante el verano, Menorca, Santander, los Pirineos, Formentera, Granada… En noviembre volvemos a tocar en gira con la Clasijazz Big Band y la gran María Schneider. Tengo la suerte de tocar y trabajar junto a grandes músicos y mejores personas en variados proyectos preciosos. Voy colgando toda la información y conciertos en mi página web. Al final en + info.
Avisados estáis. Muchas gracias Jaume LLombart.
Muchas gracias por toda tu labor, Cándido; ¡y hasta pronto! + info | relacionados