Carlos “Negro” Aguirre
Festival Jazz Barcelona. Conservatori Liceu. 29 del 10 del 2025
El Negro Aguirre, como le conocen en Argentina, es uno de los compositores e intérpretes, más originales de la música folclórica argentina. Quizás no sea el músico más virtuoso, tal vez no sea el mejor cantante, pero sus composiciones tienen esa profundidad que las hacen únicas, además, en escena hilvana anécdotas, letras hermosas y melodías preciosas, con la habilidad de los mejores artistas. Por si fuese poco, nos sorprendió con unos invitados que no esperábamos. Agradecer a Casa América Catalunya y a Pedro Strukelj (que además nos cede sus dibujos) el conseguir que el maestro acceda a viajar hasta nuestra ciudad. Casa Amèrica Catalunya da un paso más en sus colaboraciones con la música en vivo en Barcelona, Barnasants, Tradicionarius, La Mercè y ahora esta colaboración con Festival Jazz Barcelona, que esperemos que se mantenga. Un Conservatori Liceu, más lleno de lo habitual, esperaba con ganas a su ídolo.
En escena un piano, una guitarra y micros que presagian invitados.
Empieza Aguirre en el piano con “Hiroshi”, dedicada a un amigo japonés que había viajado hasta su Paraná para conocer el folclore argentino. Un tema que sin duda justifica (si es necesario) su presencia en el festival de jazz, una música sin fronteras, hermosa y libre. Sigue con “Zamba de mancha y papel” y aprovecha para explicar la letra de esta zamba. El “Negro” es de esos artistas, al igual que su paisano Saluzzi, que te enamoran tanto cuando tocan como cuando hablan. Al principio, al cantar, su voz suena extraña, como poco melódica, pero después cuando entiendes que lo que transmite es más importante que el registro sonoro, ya te venció.
Seguía en el piano con “La música y la palabra” y “Sueño de arena” dos de los temas de su disco “Rojo” Shagrada Medra 2004. Es su propia discográfica, por desgracia, es difícil encontrar sus productos en nuestras tiendas.
Siguiendo con el folclore argentino, nos explicó que el “triunfo” es una especie musical menos conocida. Típica del sur del país, y que no le gusta mucho, porque suele hablar de triunfos y hazañas, pero aprovechó el estilo musical para celebrar otros triunfos más entrañables, por eso compuso este “Casi un triunfo”.
Se pasa a la guitarra, para cantarnos “Vicenta” y “Naufrago en la orilla”, sigue con ganas de contar y nos habla de Ana Zanotti, una cineasta y antropóloga de Misiones, que ha hecho un trabajo sobre mujeres un poco “invisibles” como esa “Vicenta”. Un tema cargado de sensibilidad, la voz es protagonista y la guitarra, como ocurría con Yupanqui, parece estar como compañera fiel.
Y llega el primer invitado, nuestro gran Ignasi Terraza. Un pianista con una sensibilidad especial, el compañero ideal para Carlos Aguirre. Aguirre se va a guitarra y voz y Terraza asume el piano, “Peces de luz” y “La espera” son los temas escogidos. Nos deja Terraza después de algunos pasajes para cerrar los temas, que fueron la guinda del pastel. ¡Qué grande es este músico!
Segunda sorpresa, el violín de Laura Urteaga, nacida en Sant Andreu de la Barca, se fue a Argentina y allí conoció a otros invitados especiales, que iremos recibiendo. Con Aguirre al piano, el violín de Urteaga nos enamoró en ese “Mondo yuki”. La primera de una serie de composiciones que está trabajando Aguirre junto a una escultora japonesa, Yuri Kanzaki, ella trabaja la madera y él compone estos pasajes sonoros, quieren hacer una exposición y un disco libro sobre ambos trabajos.
Benjamín Aedo (guitarrista y compositor chileno, viviendo ahora en Barcelona) coincidió con Urteaga en Buenos Aires y están trabajando juntos, ahora en nuestra tierra. Aguirre sigue en el piano, Urteaga en el violín y Aedo en la guitarra. “Palabras para nombrarte” y “Pájaros en la nieve” son los temas escogidos para el trío, un trío perfectamente conjuntado. Siempre me maravilla esa facilidad de los grandes músicos para entrar en composiciones complejas y hacerlas suyas en tan poco tiempo.
Se despiden los dos jóvenes artistas (de momento) y aparece Inés Cuello, ¡qué voz! ¿Cómo no conocíamos antes a esta mujer? El maestro al piano nos propone una zamba preciosa “Memorias de pueblo” y Cuello la canta con el sentimiento de las grandes intérpretes.
Volverán Urteaga y Aedo, y ahora en cuarteto “Va siendo tiempo”, una despedida, que, a pesar de los más de noventa minutos que llevábamos disfrutando, nos sabía a traición. Todavía de regalo, un solo de piano. Una noche magnífica. ¡Ojalá no tarde mucho en volver! + info | relacionados | Dibujos: Pedro Strukelj
