Ana Brenes

«Mientras camino» Microscopi, 2026

Ana Brenes (Santa Coloma de Gramanet, 1991). Hija de una cantaora extremeña y de un padre, de Utrera, aficionado al flamenco, ha convivido con el flamenco desde la infancia.  Brenes es ahora mismo una de las voces que más me interesan en el flamenco del siglo XXI. La sigo desde hace unos ocho años, ha participado en proyectos como LaboratoriA y La prenda Roja, pero como más me gusta es cuándo está a solas con una guitarra.
Hace unos años, junto al, también catalán, Toni Abellán inician un espectáculo llamado “Camino” que sin duda es el germen de este disco que ahora presenta.  “Mientras camino” Microscopi, 2026.
Desde la fotografía de la portada, hasta el último suspiro de la seguiriya final, todo está pensado con mucho acierto. No se trata de un disco para salir al paso, cuatro bulerías y dos tangos y arreando. Nada de eso, este es un trabajo hecho a conciencia.
Lo ha estructurado en nueve capítulos, que van desde el nacimiento al duelo, cada capítulo busca un momento de la vida  y lo inserta en un palo flamenco, verás que todos tienen una relación musical perfecta. Las letras, todas de Brenes, excepto la última, la música también de la joven compositora, a la producción, además de a la guitarra, Toni Abellán, en la grabación, como no, Carlos Cuenca. Pero vayamos paso a paso.
Se lanza a pelo con una Nana “Nacimiento”  sin temblarle el pulso, sin alardes, como si la tuvieses a tu lado. Con ese color que tanto me recuerda a Carmen Linares. Unos coros preciosos acaban de adornar el tema. No te pierdas el video, está muy conseguido.
Para el capítulo de la infancia, que mejor que una bambera, introduce la guitarra de Abellán, y la percusión de Jacobo Sánchez, versos interesantes, que falta hacen para renovar los cantes, “Cuando vi que la bonita tenía que pagar dinero, no cambiaba por pesetas las mentiras del barquero”   más claro agua.
Para la adolescencia un romance, “Fronterizos”. Y para recrear otras épocas, Abellán se pasa al bouzuki, entra el violín de Nelson Doblas, y la voz de Brenes, cual pregonera de épocas remotas (en el cante) nos habla de fronteras y hambres actuales (en las letras)
Para la juventud, un pregón por cantiñas, “¡Vendo, vendo!” De nuevo toma prestadas frases clásicas para llevarlas a su terreno, me gusta mucho esa idea. Cádiz en estado puro, y algo de vaivén en esa idea de viajes al otro lado del Atlántico.
Pero la niña ha crecido, y toca trabajar, nadie le va a regalar nada, “Manifiesto del trabajador” (cantes de trilla) “el pueblo brega y brega por su jornal y yo que soy del pueblo lo hago igual”, fiel a sus orígenes y, a mi modo de ver, acordándose de Miguel Hernández. Vuelvo a oler a Carmen Linares y ahora a Jarcha.  La voz sabiendo esperar y cuando es su turno, tremenda. Y con una claridad que se agradece para disfrutar de las letras.
Un trabajador aislado no es nadie, por eso está la comunidad, la gracia de los tanguillos en esta “Que tendrán que decir” nos lleva a reflexionar sobre los disfraces que usan algunos para liarnos. Brenes canta con mucha gracia, los coros están increíbles y para acabar de arreglarlo, el gaditano Abrahan Lojo mete una bandurria. ¡Toda una fiesta!
El flamenco tiene la facilidad de dar un giro de 180 grados, sin inmutarse. Para la madurez ha escogido Brenes una minera, “La mina” lucimiento de la guitarra, como debe ser en cualquier estilo de Levante, Brenes con voz serena, pausada, la unión con Abellán, perfecta.
Unos extraños suspiros nos llevan hasta la espiritualidad de la saeta “El perdón” de nuevo la voz sola como en la nana, hasta que entran al rescate los tambores de la Banda de música del Paso y la Esperanza de Málaga. ¡Cómo puedes ver, son composiciones que huyen del éxito fácil para meterse de lleno en lo que quiere expresar como artista!
Y para terminar, más riesgo, una seguiriya (te pondré el video al final del artículo) “El embargo”, unas letras de José María Gabriel y Galán cantadas además en castúo (habla típica de algunas zonas de Extremadura) el poeta acabó allí su vida y escribió algunos poemas como este en castúo. Un final tremendo, una seguriya terrible que nos deja con ganas de escuchar más a menudo a Ana Brenes y a Toni Abellán en cualquier festival que se precie. + info | relacionados