Terrae

“Nostre gra” Microscopi, 2025

Entrevisto a Genís Bagés para comentar este “Nostre gra” que ha compuesto junto a Andreu Peral.
Leo en vuestra web: Terrae es una amalgama de sonidos, ritmos y cantos que destilan amor por unos paisajes, por un río, por una tierra.
Terrae es un homenaje a las cuatro comarcas que conforman nuestra tierra: Baix Ebre, Montsia, Terra Alta y Ribera de Ebre. Queremos reivindicarnos como una entidad sociocultural y con un  patrimonio característico. Ponerlo en valor.
¿Pero quién son Andreu Peral y Genís Bagés?
Somos dos viejos amigos, nos conocemos de muchas batallas. Andreu inició su camino en sitios reducidos, en fiestas en “caramellas” mientras yo estaba en “grallers” Y después de esta andadura por espacios folclóricos, nos movimos por escenas diferentes, pop, rock, jazz, en distintos proyectos. Pero ahora nos hemos vuelto a reencontrar y creamos este proyecto como algo totalmente diferente y que nos une en un nuevo desafío.  
He escuchado vuestra música en bandcamp. En tu caso he visto que has trabajado con gente como Álex Reviriego, David Soler, Marco Mezquida.
Sí, he tenido la suerte de compartir proyectos con estos grandes músicos. Andreu y yo hemos llegado a la música por distintos caminos, mientras que yo he estudiado en el ESMUC y he seguido una trayectoria más académica, Andreu,lleva toda la vida cantando en diferentes proyectos. Estilísticamente podemos tener patrones distintos, pero lo que da fuerza al proyecto es este interés compartido por la experimentación.   
¿En qué escenarios habéis presentado este “Nostre gra”?
Ya el año pasado con el primer EP y después al salir el disco, tuvimos una acogida extraordinaria, como unos cuarenta conciertos en 2025. ¡Petó muy fuerte!
En Octubre cuándo salió el disco, estuvimos en la Fira Mediterrànea de Manresa, en el Cantut, en el CAT de Barcelona. Muchos conciertos. Y ahora en el 2026, ya tenemos fechas concertadas.   
Espero escucharos el día 30 en la sala Golferichs en Barcelona. ¿Conoces el sitio?
Si, conozco la sala, me gusta, tanto Andreu como yo, hemos tocado allí con otros proyectos. Y nos hace mucha ilusión. Una sala modernista, pequeña, íntima, un buen sitio para arrancar el 2026.  
Bueno, si te parece vayamos con las canciones.
“Ja no em vols” un canto de trabajo en que esas percusiones obsesivas parecen acercarnos a los martinetes flamencos.
Sí, hay más gente que lo ha comentado, de echo el cante de Andreu, además de acercarse a la jota aragonesa, tiene mucho interés en el estudio del flamenco. Y además de iniciar el disco, solemos usarlo para empezar los conciertos, es toda una declaración de intenciones. Un canto de trabajo, con ese mantra y ese ritmo repetitivo con sintetizadores y efectos de voz. Queríamos mostrar esa fuerza de los cantes de raíz (d’arrel).   
“Pel camí del Ebre”, esa entrada tecno, contrasta con la letra tan cruel.
Tan cruel y también humorística: Musicalmente una referencia fundamental para esta canción, es la música de Tyler, the Creator, un rapero americano que nos gusta mucho. Es una leyenda que encontramos en el libro del Folklore Tortosí de Joan Pereira, y narra la historia de un trovador que se le juzga todo el tiempo para matarlo, pero no lo consiguen. Una leyenda que sería un recitado y pensamos que el rap o el trap era un buen compañero musical.  
¿El público baila temas como este?
Buena pregunta, de momento estamos haciendo conciertos en que el público está sentado, pero sí que hay gente que nos comenta que les hubiese gustado estar sin sillas. No lo tenemos claro.  Siempre te puedes ir detrás de las sillas y bailar.
“Virginia Amposta” ¿Quién era, y por qué la habéis escogido?
Era una maestra sindicalista de Pinell de Brai (Tera Alta) que fue fusilada en el 39 en el Camp de la Bota, acusada de propaganda disolvente por el régimen franquista. Está historia la descubrimos gracias al COMEBE (Consorci Memorial dels Espais de la Batalla de l’Ebre) situado en Corbera d’Ebre y es una historia como tantas otras de las atrocidades del franquismo. Para nosotros la memoria histórica está muy vigente y la queremos testificar. La Batalla de l’Ebre acabó en nuestro pueblo (Flix) y queremos aprende de ella para que no se repita.
Contra esa corriente de prensa en que se nos asegura que la juventud de este país se acerca peligrosamente a la extrema derecha, vosotros enviáis otro mensaje.
Puedo entender que los jóvenes van perdidos y todo les queda lejos, pero nuestra generación lo tenemos presente, mi abuelo luchó en la Batalla del Ebro.
“Delta” cambio radical, acercamiento bucólico al Delta del Ebro.
Guitarra preciosa de Daviz García y la voz de Judit Neddermann.
Tenemos la voluntad de acercarnos a otros puntos de Catalunya, dónde otros músicos trabajan el folk de otras maneras, en este caso Judit desde el Maresme, también con un mediterráneo muy vigente. El texto es de Lluis de Montsià un musicólogo de la Ràpita (1890) y habla del Delta. Un Delta que estamos perdiendo poco a poco. La llevamos al directo en plan minimalista.   
“En el frente de Gandesa”, seguramente el tema más conocido de esas canciones republicanas, que tanta gente ha cantado.
¿Cómo surgen esos sonidos tan arriesgados?
Bueno, al ser un tema tan versionado, queríamos llevarlo al terreno más electrónico, que nos gusta mucho. Es el tema más bailable.
Lo han producido los hermanos Bosch (Emili i Jordi) que son de La Bisbal d’Empurda. Y hemos querido usar sonidos tan originales como metralla, bombo electrónico, Andreu con ese cante desgarrado. Es llevar esas músicas populares a la actualidad, a nosotros nos gusta el tecno y lo aplicamos.
Vuelvo a pensar en el flamenco. Ejemplos como Perrate con Za. O los “Cantes malditos” de Antonio Fernández y Pedro de Dios son posibles porque antes estuvo Morente o Camarón.
¿Pero vosotros de dónde bebéis?
En Terres de l’Ebre, no tenemos estas referencias, aun que nos encanta Quico el Celio, el Noi i el mut de Ferreries, y son referencia en cuanto a las temáticas, musicalmente son nuestras aficiones a músicas de otras partes del mundo las que nos mueven.
Venimos del indi, nos gusta Maestro Espada, Tarta Relena, Rodrigos Cuevas. El dúo de mi hermano Marcel Bagés con María Arnal también han sido referentes.
Escuchamos a Guitarrica de la Fuente, Zetak.  Para nosotros el folclore debe ser algo vivo.
“Ens han deixat el crit” habéis buscado la poesía en un personaje complejo, pero que pertenece al pueblo llano, que es sin duda el que mejor puede hablar.
Es un poema de Zoraida Burgos, que nos dejó a inicios de este mismo año 2026. Y representa este amor por la literatura de nuestra tierra. Zoraida tenía una fuerte implicación político social y con esos sonidos frenéticos, de este grito de rebeldía, queríamos dar a conocer esa poesía que representa también nuestra tierra.
“La clavellinera”. Comentáis en el disco que se bailaba en un aplec (reunión) de La Fatarella.
Otra invitada de honor. Alidé Sans.
Este tema pegaba mucho con la música que hace Alidé allí en su Vall d’Aran. Es una canción festiva, tiene distintas versiones, y en este caso hemos escogido la de La Fatarella (Terra Alta) y hemos  querido añadir unos versos que escribió Alidé. Para reivindicar que nuestra Clavellinera decidirá con quién quiere bailar, pero también si quiere o no quiere hacerlo. Podemos añadir versos y poder revisitar el folk desde un punto de vista político, empoderamiento, revolución pero también fiesta.    
Aunque estéis muy lejos de los pirineos de Lleida, ¿os sentís cerca de músicos como Sans o Arnau Obiols?
Obiols es uno de mis mejores amigos, somos muy fans de la propuesta musical de Obiols.
Personalmente tengo que reconocer, que después de ir a buscar fuera, en Berlín (donde viví dos años) luego Barcelona, ahora estoy en Flix y me intereso por lo que hay por aquí.  Es un buen momento para nosotros.
Y, para terminar el disco, “Cançó de les plegadores” No podía faltar la mención a les “olives fargues”. En ambos lados del Mediterráneo las olivas son fundamentales.
Total. Tanto Andreu como yo, las hemos estado recogiendo recientemente y comentábamos que es que además son preciosas por su forma y significado, de echo en algunos conciertos llevamos una “borrassa” que se usa para recogerlas como parte de la escenografía. La olivera da potencia, raíces, percusión, lo verde de la esperanza.
La gente conoce la canción, es un himno, nosotros la llevamos  a un mundo más onírico de guitarras y sintetizadores y solemos terminar los conciertos con este tema.   
Es un buen momento también para reivindicar los movimientos de los agricultores, que estos días están peleando por su futuro.
Como futuro vuestro ¿Sonar?
Ojalá, estuvimos en el Eufonic (sería el equivalente al Sonar, en les Terres de l’Ebre) y al público le encantó.
Nuestro objetivo es darnos a conocer y que nos escuche el máximo de gente posible.
En febrero vamos a ir a diferentes sitios de España y estamos muy ilusionados.
Bueno pues nos vemos el día 30 en la casa Golferichs. + info