Hilario Rodeiro

«Pausa» Errabal 2024

Al compositor y baterista Hilario Rodeiro le hemos dedicado bastante espacio en esta web, pero nunca como líder. Lo conocemos por sus colaboraciones en Cataluña, con Juanjo Fernández y con Alexander Reichardt. O con proyectos vascos como R S Faktor o The New Jazz Collective. 
Este es mi primer trabajo de jazz, lo que sí que tengo a mi nombre son discos de electrónica, como 4 o 5 obras de música para danza contemporánea. Con un par de seudónimos Anosmic y Tnuk.
En tu web citas como profesores a los bateristas McGuill, Rossi y Krause. Pero también a un pianista: Guillermo Klein, ¿cómo influyó la manera de componer del argentino en tu música actual?
Igual en este disco ya pilla lejos, pero a partir de estar con Guillermo empecé a componer de una manera mucho más abierta, atreviéndome a investigar otros folclores, menos jazz norte americano, con Guillermo teníamos unas rutinas de investigar en la clásica, del folclore y traer cosas hacia nosotros. Y es posible que en este disco si que esté presente esta forma de funcionar.
Guillermo fue una especie de revulsivo que te obligaba a investigar.
Te has movido por Galicia, Cataluña y Euskadi. En estos momentos en que los músicos pueden formarse en las tres, ¿Qué diferencias ves a la hora de trabajar en ellas?
Sí, mucha, empezando por Cataluña, el nivel que existe en Barcelona y las ganas de hacer cosas es envidiable. Tú quieres hacer cualquier cosa y en cuestión de horas, tienes una sesión montada ¿Qué pasa ? Pues que hay tantos músicos, que a la ciudad le cuesta tener escena para todos. Los años que estuve allí, te urgía a hacer cosas. En Galicia, la escena está muy viva, ya somos la tercera generación, toda la gente que estaba con Clunia, con Baldo, los que vinieron después que ya nos han formado a nosotros, pero en Galicia no es tanto el conservatorio quien nos ha formado, sino gente como Paco (Charlín) o Abe Rábade con sus seminarios. Y en el Pais Vasco (que es dónde más tiempo llevo como músico) sí que es verdad que Musikene  ha influido, se sigue trabajando para que la cantera se quede, pero no hay una escena que se mantenga, desparecen locales. Esperemos mejorar.
Vayamos con este Pausa, Errabal, 2024. Tres vientos y una sección rítmica, muchos compositores huyen de los armónicos últimamente, ¿en tu caso que motivos hay?
Siempre me han fascinado los discos sin instrumentos armónicos, de hecho mi primer disco (me lo enseña) la formación era Citric (ya había temas míos) y era un trío sin instrumentos armónicos. Lo quise llevar un poco más allá. Ahora tenemos tres tríos, uno de trompeta, uno de alto y uno de tenor. Es una formación ambigua, como gallego no podía evitarlo. Para mí tiene un nivel de energía extraño, cuando hay un piano o una guitarra, se acaba por completar toda la información, aquí nunca termina de estar todo claro, esa sensación me fascina. Cuando escuché este formato a Bill Mchenry me dejo roto, y supe que es lo que quería hacer en algún momento.
¿Nos presentas a tus compañeros de viaje?
Claro, empezamos con la trompeta de Juan de Diego. Juan de Diego, que voy a decir, lo conocí cuando estaba con veintitantos años y ya veía su singularidad, es un tío muy creativo, estás tocando con él y nunca sé por dónde me va a aparecer. Fíjate que él se formó en el Taller en su generación no había Musikene (de Musics en Barcelona) y todo el recorrido que lleva. Y ahora me voy hasta Eneko Diéguez, que tiene 19 años y tiene una madurez en su discurso tremenda además de ser una enciclopedia del jazz, se lo sabe todo. Julen Izarra (tenor y soprano) es como un tío que me da mucha espiritualidad, y a la hora de tocar eso se nota en como interpreta. Y en el contrabajo tenemos a Kike Arza, seguro que lo tienes en un montón de formaciones, tiene una manera de tocar espectacular, y en este caso ante la ausencia de armónicos, es él quién nos va a guiar.
Pues vamos con las composiciones.
Pausa para mirar dentro dun, Tema corto, sin solos, todos juntos como una banda que se dirige hacia algún lugar. ¿Un lugar interno?
Pues sí, es el viaje iniciático que puedan tener todos los actos con arraigo. Para mí, el hecho de que interpretemos música, tiene una parte muy arcáica, muy iniciática. Está tomada de la forma en que empiezan muchos temas de Alboka (instrumento de viento típico del Pais Vasco y Navarra, que tiene una energía muy especial. Es una melodía para caer dentro de uno mismo.
Perdoa, Tu batería omnipresente, con más o menos volumen, ¿tuviste ese ritmo en la cabeza, antes de crear el envoltorio?
Creo que sí, normalmente compongo desde el piano, pero voy saltando desde este a la batería porque necesito comprobar. Tenía una idea de línea de bajo, como de pop de los noventa, este tema salió de un tirón y nunca lo he tocado distinto en la batería.
As miñas alboradas. Casi te imagino frente al océano, escuchando tanto a las sirenas de los barcos como a las gaviotas.
La verdad es que me inspiré en más de una cosa. La primera tiene que ver con mis desvelos nocturnos, que como parte buena (alguna debería tener) me permite ver muchos amaneceres que me conectan con mi adolescencia en Galicia, yo tocaba en una banda y más de una vez nos cruzábamos con músicos folclóricos y todos estábamos haciendo alboradas, en mi cabeza me inventé una introducción (como una nebulosa rara) que conectaba con mis desvelos y con esas piezas tradicionales que tenía en mis recuerdos, después todas las transformaciones en línea de bajo, contrapuntos etc, lo voy llevando a la música que me gusta.
¿Necesitabas tantos vientos o necesitabas a estos tres músicos, con sus particularidades?
Necesitaba estos tres vientos, existen quintetos de este planteamiento peor siempre hay trompeta, saxo y trombón. Y tiene un timbre particular, yo al escuchar el quinteto de McHenry y escuché otra energía. Y una vez lo tuve claro, sí que empecé a pensar en a quién quería llamar. Y después me puse a componer.
Aprovecho para indagar sobre la portada. ¿Me la explicas?
La foto es mía, tuve suerte para que saliera esta foto, era una estación de un andén que estaban reformando, había llovido, es un momento único. Al no tener piano creo que se percibe un hueco, Kike me suele decir que hay una distancia entre los vientos y el bajo. La foto muestra este espacio vacío, y además congela el tiempo.
El siguiente tema es Atopeite. ¿A quién, una persona  o un sonido?
A una persona, es el momento en que encontré a mi mujer, es ese momento en que esa persona te cambia la vida y te lleva a otro lado. Al improvisar llegas a ese momento.
Ornette Coleman y Don Cherry con sus secciones rítmicas ¿marcaron un antes y un después en el jazz?
Si, desde entonces somos deudores, no solo ellos sino otros free jazz que hay por ahí, ninguna otra música volvió a ser igual.
… con Mary, un solo que sirve de introducción al siguiente tema, ¿no?
Está recogido en un momento muy triste, le regalé esta pieza a mi suegra, unos días antes de su muerte. En directo aprovechamos para improvisar sobre ella. Aquí la quise hacer chiquitita solo con el tenor.
Para ti, Esas pausas rellenas con las escobillas, qué bonito. Una balada, que si dejases solo a Arza, igual te la lleva al bolero.
Podría ser, podríamos probarlo, es un regalo para mi mujer, estoy inspirándome en esos ratos que estamos sentados en el sofá y le escucho el corazón, de hecho empieza así.
Escoitar, he leído que no piensas en el folclore de tu tierra al componer, pero aquí me cuesta admitirlo.
Es que andas por ahí,  yo digo que no soy músico de folclore, vengo más de las bandas de música. Pero ha ido pasando con el tiempo que me influye mucho, esta medio inspirada en una muñeira, pero no quería que fuese una muñeira. También está inspirada en esas reuniones de cuatro o cinco personas en que todos hablan a la vez.
Sé que has escrito para espectáculos de danza y esta composición me la imagino perfecta para ello.
Tenemos que quitarnos complejos y apostar por esa reivindicación de nuestro folclore. El jazz europeo está por ese camino y creo que es correcto, nosotros en el último tema Si me tuvieras cariño, usamos una música tradicional y la llevamos a la improvisación. Me di cuanta que llevaba mucho tiempo al componer para otros grupos, que siempre había un resto gallego en mis músicas, y ya no lo voy a evitar.
No espello, me gusta tu solo, porque aparece y desaparece sin preámbulos ni ecos.
Es un tema que empecé a escribir para mi padre, pero después de acabarlo, me di cuenta de que era un autorretrato (me veo en él) Es un solo de batería musicado. Es un tema muy complejo, que me costó grabar y me sigue costando escucharlo.
Pausa para un paseo pola tarde. En alguna entrevista hablabas de tu música como cercana al pop / Rock, quizás este tema sería el ejemplo, aunque yo lo escucho más cerca del funky. 
Es un tema pop y creo que Kike sí que lo lleva hacia el funky. Compuse muchos temas para este disco, después seleccioné y vi claro que este tema tenía mucho que ver con mi cambio de vida. Ahora tengo tiempo para algunos paseos por la tarde que me parecen geniales. El tema refleja esto.
Y para terminar Si me tuvieras cariño / Pausa pa mirar fora. Otro detalle corto de vientos. Yo vuelvo a escuchar música folclórica.
Si me tuvieras cariño, es una tonada tradicional, se lo escuché a una cantareira gallega. Una del grupo Bouba. Estaban presentando un libro del folclorista danés Gustav Henningsen. A veces cojo una pieza cono esta e intento continuarlas. Así que esto es como una extensión, está entrelazada con Pausa pa mirar fora.
Seguimos hablando con Hilario Rodeiro de sus proyectos y de verdad que fue un placer. Ojalá los promotores de conciertos lo escuchen y valoren como merecen. + info | relacionados. Fotos: Daniel Fernández, Ramón Yoshimura.