Gonzalo Del Val Trio

“Últimas rondas” Fresh Sound records, 2026

Gonzalo del Val es un compositor y baterista del que reseñamos sus trabajos hace años. Hoy presentamos su último disco, “Últimas rondas”, Fresh Sound records, 2026. También quiero destacar su gran labor como docente.
¿Todavía sigues ejerciendo de Jefe de Departamento de Jazz y Música Moderna en el Conservatori del Liceu?
No, estuve seis años, pero ya dejé el cargo hace dos años. Sigo como profesor de batería y de combo.  
¿Nos resumes tu etapa de formación?
Nací en Miranda de Ebro; empecé con siete años en el conservatorio de mi pueblo, pero estudiando trompeta, no sería hasta los catorce o quince que me interesé por la batería (por un tío mío que era baterista de pop de Bilbao). Sin dejar los estudios reglados de trompeta clásica, empecé a interesarme por la batería y ya busqué la forma de estudiar con profesores particulares. Primero en Vitoria, después en Madrid, pero mi afición a la batería iba hacia el jazz.
En aquellos años, todas las propuestas musicales relacionadas con el jazz que me interesaban se daban en Barcelona, y todos los músicos que conocía querían ir a Barcelona. ¡Estaba claro!
Como todavía no había nada reglado, empecé recibiendo clases privadas en casa de Marc Miralta. Cuando empezó el Liceu me matriculé como alumno y estudié la carrera con Marc Miralta y con Aldo Caviglia (el gran maestro que nos ha formado a todos). Y ya me quedé a vivir en Barcelona.
Aproveché una beca para estudiar en Nueva York con John Riley, después estuve tres años viviendo en Irlanda, en la escena de Dublín, pero estando allí recibí la oferta del Conservatori del Liceu para ser Cap d’Estudis y volví para aquí.         
Si no he contado mal, este debe de ser tu noveno disco como líder, además de numerosas colaboraciones con artistas de diferentes países.
Por ahí andará, después los contaré.
Me gusta mucho la portada y el diseño del disco. Serie negra, “El Tercer Hombre”
Rondar a las novias, rondar con los amigos, noches de ronda musicales. ¿De qué rondas te despides?
Quiero que sea un disco de cambio de etapa, todo me vino un poco como despedir una época de trabajo. Mucho cambio de sonido en mi instrumento, revolucionarlo un poco, cambiar el sonido del trío. Como sabes, mi anterior trabajo estaba dedicado a la canción mexicana. Canción folclórica. También coincidió con la muerte de mi madre, que fue una debacle.
Es un cambio de registro, últimos paseos de algo muy conocido, hacia un sitio nuevo.
La batería está afinada de otra manera; está grabado en directo (nunca lo había hecho). La portada y la contraportada ya hablan de esa despedida. Quien me haya seguido a lo largo de mi carrera musical notará un cambio de sonido en el instrumento muy radical, así como en la estructura. Son seis canciones para improvisar.  
Para estas “Últimas Rondas”, has escogido dos compañeros nuevos. O al menos yo no tenía constancia de que estuvieran en ningún álbum tuyo. Son el pianista Abe Rábade y el contrabajista Masa Kamaguchi.
Nunca habíamos tocado juntos, es otro cambio. Necesitaba redescubrir compañeros diferentes. Con Masa he tocado muchas veces en varios locales de Barcelona, con Abe habíamos colaborado en otras formaciones, pero nunca juntos.
Hace un año surgió la posibilidad de tocar juntos aquí en Barcelona y en Terrassa. Y recuerdo que en el primer compás ya supe que eran mis nuevos compañeros, para este cambio.

Ya sabes que mi anterior trío era con Marco Mezquida y David Mengual. Por eso quería escribir algo diferente para alguien diferente.
Bueno, si te parece, vamos con las composiciones de este “Últimas Rondas”. Empezamos con “Sevilla”.
Un xilófono al principio me desconcierta; después ya encuentro a Kamaguchi en un solo que pone una línea de trabajo por donde seguir el trío.
El xilófono tiene mucho sentido porque Sevilla (de las ciudades escogidas) es la más cercana a África y por eso le quise dar ese afro jazz en la entrada del tema, más cercano al folclore que al jazz.
Durante mucho tiempo, Sevilla, junto a Cádiz, fue la puerta de entrada y salida de muchas músicas. Hacia un continente hermano por el que te sientes muy atraído. ¿No?
Sí, estoy muy ligado a latino América. La última vez que estuve en México me pedían master clases sobre ritmos de flamenco y descubrí la conexión rítmica que hay entre  África, sur de España, Hispanoamérica. Para unos chavales de Veracruz, tocar un tanguillo es como pensar en su jarocho.   
“Praga”. Velocidad, murmullos, desafíos. Solo de batería corto pero intenso. Cuando estás componiendo, ¿sientes la necesidad de los solos de batería o surgen solo en los directos?
Viene después. El tema va en esa dirección, como has dicho tú, mucho murmullo, mucha improvisación, lo único que les pedía a Abe y a Masa era que durase lo que durase la batalla; no debía disminuir el fulgor. Está inspirada en la ciudad de Praga, porque en mi época dublinesa, conocí a un saxofonista de Praga (que murió muy joven) con el que estuve tocando cinco días intensos en su ciudad, de ahí lo frenético del tema.   
“Coyoacán”. He leído que es el barrio bohemio de México. ¿Desde cuándo esa atracción tuya por esa nación?
Por casualidades. Todo empezó por conocer músicos mexicanos que vivían en Barcelona, me invitaron a ir para allí. Además, gracias al Conservatori iniciamos unas relaciones con conservatorios de allí (que tienen un nivel buenísimo) y gracias a esto he viajado mucho a México.
Coyoacán es el único título que no se refiere a una ciudad, porque se trata de un barrio, pero como ya te imaginas, un barrio de una ciudad de veinte millones de habitantes, es más grande que muchas ciudades españolas.
En Coyoacán (como he tratado de reflejar en la composición) hay un cierto misterio, pero, por otro lado, la luz, la música, la gente en el parque, es como si estuviese en mi pueblo.    
“Granada”. Te interesa el flamenco o más bien esa música tradicional de algunos compositores andaluces.
Me interesa muchísimo, como cultura; si el mundo se dividiera en imperios musicales, uno de ellos sería sin duda el flamenco.
El ritmo, la sofisticación, esa facilidad para acercarse al jazz, a la música afrocubana.  Además, mi barrio de Miranda de Ebro era el barrio gitano. Siempre he estado cercano a la música gitana.
Después mi relación con Granada, donde he estado tocando muchas veces, sobre todo a través de un pianista granadino —Sergio Pámies— que ahora vive en Estados Unidos, con él grabé sus primeros tres discos de flamenco jazz, siendo muy joven.   
Por eso la rítmica de ese tema, ese tres por cuatro aflamencado.
“Roma”. Mientras escucho el solo de Kamaguchi, me atrapa Kind of Blue de Miles.
Muy bien, el tema tiene un poco de tradición, con esa estructura típica del jazz AABA, quería simplificar todo. La forma de tocar mía en este tema es muy tranquila. Cierto conservadurismo.  
Para terminar, otra ciudad vecina “Oporto”. ¿Le pondrías la etiqueta de balada?
Es una balada tres por cuatro, no llega a ser un badalón, pero sí que es un tiempo balada, que sugiere esa idea romántica de Oporto. La portada está vinculada, sobre todo, a esta ciudad. Esta composición está muy vinculada a uno de mis compositores favoritos, el pianista Fred Hersch.
¿Hay alguna fecha concertada a la vuelta de México para este “Últimas Rondas”?
Sí, te las avanzo: el 3 de abril lo presentamos en Jamboree, el 4 en la Jazz Cava de Vic y el 22 de mayo en Sunset en Girona. Fuera de Catalunya, estaremos en el Festival de Jazz de Getxo el 24 de abril. Todo eso ya está confirmado.
Pues que vaya bien la gira por México y nos vemos a la vuelta. + info | relacionados