Ester F. Mata 13 Ensemble
«Traffic Is the New Silence» Honolulu Records 2026
Ester F. Mata es una compositora y trompetista andaluza con residencia artística en Rotterdam. Está trabajando con un colectivo llamado 13 Ensemble, ella es la compositora, trompetista y responsable de los efectos electrónicos, te presento al resto de la banda: en los vientos, Antonio Onieva (flauta), Antonio Sánchez Torralbo (saxo alto), Nadine Serhalawan (saxo soprano), Guillermo López (saxo tenor y clarinete) y Eduardo Doreste (clarinete bajo y saxo alto)
En las cuerdas, Mireia Costa y Jieun Park en violines, Sofía Chatzi (viola) y Emma Zarzuela Castro (cello).
Demetrio Schintu (vibráfono), Abhinav Khokhar (contrabajo) y en la batería, Leo Michael Bird.
Músicos procedentes de diferentes países, cuya identidad se nutre el jazz, la música contemporánea y la improvisación como motores creativos. Me explicaba Mata, que sus composiciones funcionan como un punto de partida para la exploración colectiva; Más que escribir para el ensamble, Intento escribir con él.
Y destaca, que la integración de elementos electrónicos transforma sonidos cotidianos y fragmentos de voz en material musical.
Cinco composiciones, que durante casi una hora nos introducen en unos espacios sonoros que se enriquecen continuamente, música para repetidas escuchas, que ojalá tengamos la ocasión de disfrutar en directo.
El primer tema es «1-2-1» una entrada de vientos que apartan una primera cortina para que el vibráfono haga su aparición, es curioso como en unos años este instrumento va ganando importancia en muchas formaciones, no daré nombres. La sección rítmica lo acompaña placentera. Un ambiente relajado nos permite ir descubriendo los vientos que se van incorporando mostrando su «estribillo». La flauta tiene un momento de liderazgo, secundada por los saxos y hay una aproximación a lo latino.
«Traffic Is the New Silence«, simulando lo que sería un atasco, arranca este tema que da título al disco. Jugando con voces e instrumentos, nos adentramos en lo que podría ser un reflejo de cómo la realidad sonora se convierte en nuestra música contemporánea, si en el primer tema estábamos en una formación de jazz, ahora podemos hablar de música contemporánea. El uso de las voces distorsionadas me recuerdan, inevitablemente a experiencias de gente como Laurie Anderson o aquellos trabajos de Bob Wilson con David Byrne. Pero a mitad de tema (llámale puente si quieres) un viento, creo que es el soprano, junto al contrabajo y batería vuelven a llevarnos de cabeza a ese jazz que tanto nos gusta.
«Leave the Door Open«, una especie de latido de corazón, nos invita a entrar en la nueva composición, el cuarteto de cuerda es el protagonista, el clarinete bajo es su mejor aliado.
Después de este refugio de serenidad, nos adentramos en «The Spirit of The Depths» un viento grave no tardará en reunir a otros vientos agudos para desencadenar toda una orquesta de buscadores eclécticos. Posiblemente, sea la composición que mejor refleja el espíritu que define al Ensemble. Pero antes de llegar al minuto cinco, (son casi trece) la batería nos va llevando a destinos inesperados, como si de repente Jerry González hubiese resucitado a su Fort Apache. Con unos saxos increíbles y un solo de batería para enmarcar.
Para terminar, «Music for 13 Musicians», aunque cada composición es diferente, en esta volvemos a encontrarnos con la atmósfera que respirábamos en «Traffic Is the New Silence», atmósferas sonoras que pueden resultarnos cercanas, convertidas en música, gracias a trece intrépidos soñadores. Un trabajo que debería escucharse en cualquier festival innovador. +https://www.honolulurecords.com/releases-store/13-ensemble-traffic-is-the-new-silen
