Ciutat Flamenco. Barcelona

Diversos escenarios. Del 17 al 26 del 10 del 2025

Siguiendo la tradición, invitamos a una de las artistas de la presente edición, para que nos guíe en este festival, que año tras año, nos trae un flamenco que sabe fusionarse con otras artes, sin perder la enjundia.
Este año, hemos escogido a Cristina López, una cantaora, cantante, productora, compositora, profesora, ¿con qué etiqueta te quedas en primer lugar?
Empezaría con cantante y seguiría con productora. Y después compositora y pedagoga.
¿Cómo fue tu formación?
Empecé con Ingeniería de telecomunicaciones, me especialicé en  imagen y sonido y ahí fue mi primer contacto con el mundo de la tecnología aplicada a la música, después de la ESMUC, me seguí formando por mi cuenta, y completé mis estudios en Microfusa.  Cuando empecé a trabajar de ingeniera en TV3 me di cuenta de que me apetecía más ganarme la vida cantando, en un principio flamenco, por vivencias propias, y como en la ESMUC había una licenciatura de cante flamenco, me licencie allí, aunque entre medio, también estudie en Sevilla en la Cristina Heeren. La tecnología, en este contexto de fusión con el flamenco, volvía a interesarme y podía mezclar mis dos formaciones.          
Entre Orillas, Laboratoria, La Prenda Roja, tu dúo con Carlos Cuenca, ¿qué más te traes entre manos?
Traigo disco nuevo, en el Sona Flamenc de Tarragona, el 9 de octubre a las 21 h, Teatre El Magatzem, presento algunas canciones.
He hecho todas las producciones, mi idea es poder presentarlo yo sola en el escenario, aunque se trata de un proyecto flexible, pero el centro del concepto es la producción musical, siempre relacionado con el flamenco. Composiciones, secuencias, capas que son flexibles. Como cuándo empiezas a cantar por un palo, pero no sabes cuantas letras vas a hacer, qué tipo de letras, cuándo va a acabar.   
Bueno, hablaremos de tu bolo en el Ciutat Flamenco, pero primero tengo que darte otro trabajo, analizar lo que va a ocurrir estos días en Barcelona.
Si te parece, vamos día a día.
Día 17 en el SAT! Antonio Molina «El Choro» (baile)
Es increíble el nivel que tenemos ahora mismo en el baile.
Es increíble la variedad de propuestas que ya forman parte del flamenco actual, hace unos años algunas propuestas escénicas no se hubiesen considerado flamencas, pero está claro que esta música permite dialogar con otras artes y esto le permite crecer y evolucionar continuamente.
El Choro conoce bien la tradición, pero a la vez tiene ese interés por este mundo contemporáneo y lo refleja en ese título de su espectáculo. “Prender, un acto de combustión”.  
Sábado 18 en Fabra i Coats, triplete, Rocío Luna, Sara Jiménez y tu proyecto con Carlos Cuenca.
Me encanta como José Manuel Álvarez y Marta Piñol (encargados de la dirección artística) han pensado en esta estrategia, es un triplete que tiene mucho sentido que vaya junto.
Entras con un recital de cante de voz y guitarra, Rocío Luna, es una de las cantaoras más prometedoras de la actualidad, (Lámpara Minera en el 2023) una artista muy formada. Controla el cante tradicional y es importante empezar así.
Continuar con Sara Jiménez sola al baile. Sara es sorprendente, puede ser transcendental o puede tener toques humorísticos, Sara tiene un nivel muy alto en todo lo que hace técnicamente, concepto, escena y riesgo.
Después mi dúo con Carlos Cuenca, en algún festival nos habían pedido, un DJ set con la libertad absoluta para presentar lo que quisiéramos, ahora nuestra propuesta es remixes de clásicos del flamenco con una producción previa y una parte de intervención en directo con sintetizadores, percusión y voz, y por otro lado, algunos temas propios en los que siguen mezclándose tradición y electrónica. Es una propuesta que creo que quedará muy bien después de los dos conciertos anteriores. Es un repertorio que te obliga a moverte, como un final de fiesta.
Domingo 19 en la Nau Bostik CRISTALIZACIÓN IV
Vanesa Aibar al  baile e instalaciones artísticas.
Te imaginas como va a ser, o vale más dejarse sorprender.
He visto algunos trocitos de este espectáculo y me parece muy interesante coger a uno de los cristalógrafos más importantes de nuestro país, el sevillano Juan Manuel García Ruíz, y mezclarlo con un espectáculo flamenco, me muero de intriga. De Aibar me llama la atención, como titula sus intervenciones, además de sus propuestas originales y una puesta en escena exquisita, en otra ocasión presentaba La reina del metal. Muy atrevida y con mucho gusto
El lunes, en la casa Seat, el pianista José Carlos Hanza Fernández, con mucha palma y percusión.
El año pasado allí descubrimos a otro pianista Andrés Barrios, el piano y el flamenco.
El piano flamenco como instrumento es relativamente joven (aunque Caracol ya lo usara en alguna de sus composiciones) es un instrumento que se está buscando a sí mismo. El piano al beber de la guitarra tiene la dificultad de adaptarse, la guitarra tiene un sonido corto, austero, mientras que el piano tiene un sonido amplio, largo.  José Carlos es un pianista tradicional, que ha vivido mucho flamenco, tiene unos códigos tradicionales que sabe aplicar muy bien a su propuesta. Además, creo que es el artista más joven de este festival. Tiene 20 años, lo vi en el Cante de las Minas este año, donde ganó el Filón Minero, como mejor instrumentista y de verdad que merece mucho la pena. 
Jueves 23 de nuevo en el SAT! Otro baile en solitario: José Manuel Álvarez.
Tiene una propuesta muy peculiar, para mí José Manuel es un referente en todo, como bailador es técnicamente impecable, y a nivel de concepto no deja de arriesgar y embarcarse en historias cuyo motor es la búsqueda. En este “Captura y fuga” quiere estar solo en escena, y está haciendo todo un trabajo de investigación (junto a Marta Piñol) sobre un fotógrafo muy interesante y poco conocido, René Robert,  que estuvo trabajando mucho sobre el flamenco y que no ha tenido la suficiente repercusión pública para la calidad y la fuerza de su trabajo. Carlos Cuenca y yo hemos colaborado en alguna pieza musical y todas las piezas están muy pensadas, mucho tiempo preparando un espectáculo que no será fácil, pero será diferente y especial.  Y llevado a escena con una originalidad propia de uno de los mejores artistas del panorama flamenco José Manuel Álvarez junto a Marta Piñol en la codirección.
El viernes 24, en el Espai Josep Bota, más baile. Tu amiga Aina Núñez, Marta Nogal, Miranda Alfonso y Naya Binghi esta, acompañada por otras dos bailadoras. Marina Walpercin y Miranda Alfonso.
Este año se ha decidido que el baile y la danza sean las temáticas principales. Como bien dices, Aina es como mi hermana, hemos trabajado mucho juntas. En este caso, presenta un trabajo que ha realizado con alumnas del Centro Cívico Zona Nord. Aina es una mujer que en cada proyecto, pone toda la carne en el asador, no se deja ningún detalle por atar.
Marta Nogal, una bailarina y creadora con mucha personalidad formada en danza española y flamenco nos trae una pieza corta de su espectáculo “Expectativas”, en el que tuve la suerte de componer y producir parte de la música, esta vez sola en el escenario. Una pieza sorprendente, sincera, elegante y con el sello Nogal.
Miranda Alfonso es una mujer salvaje, virtuosa, actúa desde la irracionalidad, pero con un nivel técnico bestial. Es valiente y muy fresca, en ella ves un poco lo salvaje de Carmen Amaya.
Naya Binghi fusiona flamenco, danza contemporánea presenta While un espectáculo con dos bailaoras más, Marina Walpercin y Miranda Alfonso donde nos habla con el cuerpo y la música hecha e interpretada por las tres artistas de la tensión entre la esperanza y la violencia, la naturaleza y el campo de batalla.
Sábado 25 en el Ateneu Popular Nou Barris. El bailaor y coreógrafo Julio Ruiz nos presenta “La Familia”. Con Pepe de Pura al cante y David de Ana a la guitarra.
Julio Ruíz es otro valiente, almeriense, hace poco leía unas críticas, que le hicieron algunos puristas y les han venido muy bien cómo reclamo, ya que para Ruíz, es importante dialogar con los límites del flamenco y darse la libertad de interpelar al público. Hacer que el arte te haga reflexionar y eso es muy valiente. Ernesto Artillo (que colabora en la dirección) o el mismo Niño de Elche (en sus redes sociales), comentaban que esas críticas han certificado que la propuesta no había dejado indiferente a una parte del público y, por lo tanto, han vuelto a agitar la escena flamenca y a seguir colaborando en que este arte siga muy vivo y goce de buena salud, ya que para mí la idiosincrasia del flamenco incluye el eterno debate de qué es, qué no es flamenco y cuáles son sus límites, es un lenguaje más a través del cual los artistas se expresan libremente.
Y el domingo 26, en horario matinal, 12’30. También en el Ateneu, otra apuesta rompedora, flamenco y circo (lo nunca visto) Germán J. López Galván “Chicharrón”. Maestro, Educador Social y Malabarista. Su espectáculo “Empaque”, no nos va a dejar indiferentes.
Me parece brutal la idea, cuándo los artistas tienen esa versatilidad para hacer dialogar a las disciplinas a las que se dedican, en su caso el circo y el flamenco, 2 mundos que en principio no tienen nada que ver. Como en mi caso la ingeniería y el cante. Chicharrón sabe que en el circo hay malabarismo y en el flamenco, continuamente se hacen malabares, con el fraseo, con el ritmo, con el diálogo entre cante y baile o guitarra.
Chicharrón controla las dos artes y además en un lugar del culto al circo como es el Ateneu de 9 Barris. 
Y ya que estáis en el Ateneu, este lugar con tantas posibilidades y tan poco visitado, aprovechar para tomar un vermut y escuchar UN PODCAST DE FLAMENCO RANDOM ‘Ciutat Jonda’. Conducido por las periodistas Sara Arguijo, Ale Medina y Silvia Cruz Lapeña (a las 13’30) y si tomas otro vermut ya empalmas (a las 14’30) con una sesión de TXARLY BROWN DJ. Con buenos precios de bar.
Los del Ateneu de Nou Barris son gente que lo hace muy bien, también la cocina, son gente que se nota que están muy implicados en el proyecto.
Respecto a las charlas, en ese podcast me parece muy interesante, de hecho el flamenco en sí, ya invita a la controversia y al debate. Estas tres periodistas especializadas y valientes  (no le temen a la discusión) seguro que nos hacen reflexionar y amplían nuestras miras.
Y Txarly Brown siempre es un referente, lo fue para mí, cuándo empezaba a samplear, era uno de los que  me ayudaban, ahora está más en la rumba pero siempre interesante.
¿Crees que hay un público que acude a este festival y otro que frecuenta las salas que programan flamenco en Barcelona?
Creo que sí, siempre hay algunos transversales, los que están en todo, pero es un tema interesante. El flamenco día a día en Barcelona, no cabe duda de que está instalado en los tablaos. Que viven un buen momento, hay muchos y se llenan casi todos, pero por los precios, apuestan por un público que no es el de la ciudad. Son precios para turistas, pero la calidad del espectáculo es increíble. Es un error que comete mucha gente, pensando que por ser para guiris, la calidad es baja, todo lo contrario, en los tablados de Barcelona hay un gran nivel. Hay que encontrar la manera de que estos espectáculos lleguen a la gente de la ciudad a otros precios más económicos.
¿Crees que debería haber un espacio para el flamenco queer?
Habría que planteárselo, ya que en el día a día está presente en la ciudad, pero en este certamen, encontraremos propuestas que están en esa línea, aunque no esté anunciado como tal.
Me gustaría que me contases que artistas tenemos actualmente, que vayan en tu honda de flamenco con electrónica y qué productores destacarías.
Carlos Cuenca productor, Alhaja Records sello discográfico, Fede Jahzzmvn productor, TTU’R’I  dj, selctor, sampleador, Curro Rodríguez, Jordi Latorre , Derek van den Bulcke productor y dj
Muchas gracias Cristina, nos iremos encontrando en el Ciutat Flamenco. + info | relacionados