Andrés Belmonte

“Gharbí” Microscopi, 2024

Andrés Belmonte es un compositor y flautista valenciano interesado por las músicas de ambos lados del Mediterráneo. Pero mejor será que nos explique él mismo a que se debe este interés por las músicas tradicionales y como ha sido su formación.

Este es tu tercer disco, y compruebo que sigues con los músicos que te acompañaban en JAZZ 7 – Enjazzats Records 2007 y en TARIQ – Sedajazz Records 2019, más nombres nuevos que se incorporan. ¿Puedes presentarlos a todos?
Sobre todo, sigo con los mismos músicos de mi anterior proyecto TARIQ: Efrén López (ud, buzuk), Ales Cesarini(cb) y David Gadea(percu); los cuales son garantía de calidad, originalidad y profesionalidad. En GHARBÍ se ha sumado Omran Adrah al qanun, recién llegado desde Siria.
Mi intención en las entrevistas es repasar por orden las composiciones del disco y a partir de esta premisa ya van apareciendo comentarios, ¿te parece?
Garbi o Gharbi supongo que significa muchas cosas, un viento, una montaña de tu tierra, occidente. ¿Qué sentido le das en el disco?
Diríamos que, desde esta parte del Mediterraneo, yo soy el occidental (Al Gharbí) que viaja por el mundo árabe desde Valencia, lo observa, lo ama y pone en valor esa herencia árabe que tenemos en nuestra cultura. Nos movemos aquí por el Mediterráneo, desde el occidente (Al Gharb) hasta el oriente (A-Xarq) y viceversa, una cosa muy antigua, igual que el mismo Garbí viento. Y todo esto aparte de la conexión afectiva con El Garbí montaña, como buen montañero.
“Albà Xarquia” entrada festiva con tus vientos y las percusiones. Las albadas se encuentran en muchas zonas de España ¿no? Estaba pensando en la Albada Guerrera de Labordeta.
Sí, en mi tierra las “Albaes” son un tipo de canto muy presente en muchas comarcas alrededor de la ciudad de Valencia. En este caso, ALBÀ XARQUIA (oriental) es una deconstrucción de la melodía de la Albà valenciana a la manera oriental, que utiliza una mezcla de los ritmos Baladí y Masmudi Kabir, y el maqam (modo) Rast.
A continuación tenemos la Suite Yemení en tres tiempos, con Efrén López haciéndonos disfrutar. Después la trompeta de Voro García. ¿Cómo se te ocurre poner esta trompeta?
Pues realmente tenía en mente sonoridades de Fela Kuti o incluso de cosas latin de Dizzy Gillespie, las dos que utilizan varios vientos en sus melodías. En este caso, por salirme de lo convencional, hemos juntado flauta, trompeta y sacabuche, un instrumento renacentista hehe.
Tanto al oud como a la trompeta, les dejaste bastante libertad, ¿no?
Sí, sobre todo en los momentos de sus respectivos solos. Cuando llamas a improvisadores natos de este nivel, buscas su momento de solo y simplemente hay que dejarles hacer.
Supongo que también está la tabla o Qanum de Omran Adrah. Pero me cuesta analizar los diferentes instrumentos que intervienen.
En casi todos los temas se presenta la instrumentación a quinteto: nai, ud, qanun, contrabajo y percusión. En Suite Yemení aparecen la trompeta y sacabuche, pero no aparece el qanun.
Si tuvieras que explicar, en pocas palabras, la diferencia de instrumentos que usas en este proyecto respecto a un proyecto más cercano al jazz ¿qué dirías?
Diría que estos instrumentos son más adecuados para tocar música modal que no tiene acordes. En un proyecto más cercano al jazz podría aparecer un piano o una guitarra que tocan estos acordes propios de la música tonal. De todas maneras unos y  pueden ir navegando por los dos mundos y ahí, a veces, está la gracia.
“Samai nahawand” explicas en el libreto que te has ido hasta la música clásica otomana para buscar las raíces de esta composición.
En tus viajes por diferentes países mediterráneos, ¿Buscas recuperar composiciones antiguas, o también conocer músicos actuales que tenga tus mismos intereses?
Primero lo que busco es aprender de otras tradiciones que también las encuentro muy cercas a la mía. Muchas veces es ver tu propia música, en el mediterraneo occidental, desde otro punto de vista. Evidentemente, en el camino, encuentras muchos músicos maravillosos.
“Quddam Rasd” es el único tema que no es tuyo, ¿por qué lo has escogido?
Es una música andalusí, una tawshiya, un preludio instrumental de una Nuba andalusí, conservada gracias a la tradición oral de los descendentes de andalusíes en el norte de Marruecos. La conocí gracias a Amin Chachoo, el gran teórico de la música andalusí. Es curioso como este modo andalusí Rasd suena a nuestros oídos como un modo medieval eclesiástico, son músicas de la misma época y cultura. Realmente son músicas y conocimientos que rompen esquemas entre que es lo occidental y lo oriental. Es música occidental.
Me cuesta mucho escuchar el contrabajo en todas las composiciones, quizás estoy buscando una línea de bajo que en esta música no existe.
Depende del tema, a veces la línea del bajo sigue la propia melodía, más que hacer algo totalmente independiente. Es propio de la tradición modal.
Ahora hay canto, ¿en qué idioma?
En árabe clásico, el idioma con el que aún se canta todo el repertorio andalusí que partió de aquí y fue conservado en el norte de Marruecos. La única música que conozco que se haya conservado sin solución de continuidad desde hace más de 500 años.
“Taqsim Bayati” improvisación corta de percusión y nai. En muchos sitios de España algunas fiestas no necesitaban más que una flauta, gaita, gralla, xistu y la percusión de un tambor.
Total, si no tienes acordes, es la base: melodía y ritmo. Y la música tradicional tiene un origen modal, al que posteriormente se añadieron los acordes de la tonalidad.“Al Wahid” ahora sí que escucho el contrabajo, y también escucho la flauta acercándose al fandango. Al final ese instrumento que suena como un piano debe ser la tabla.
Es el qanun de Omrah y, efectivamente “Al Wahid” es literalmente «el uno». Es una deconstrucción de las valencianes de l’u, una variante de la forma musical mudéjar por excelencia: el fandango.
“Sufí Balensí” esos ritmos de percusiones parece que nos lleven a los desfiles de Moros y Cristianos de tu tierra. Pero tengo entendido que es una tradición reciente ¿no?
Digamos que en este tema aparecen ritmos y melodías tradicionales valencianas e iraquíes. Juego con compases complejos (especies de ⅞ y 15/8) que aparecen en la música tradicional valenciana, pero no son medibles dentro del canon de la métrica musical europea. En Moros y Cristianos son marchas muy simples rítmicamente (4/4), tienen la función del desfile y sí, parece ser que son los 60s.
“Adhan de Batre”, aquí ya has rizado el rizo, has combinado la oración musulmana con los cantos de trabajo valencianos.
Sí, es una llamada a la oración cantada por un almuédano sirio en maqam Hijaz y transcrita nota por nota. Le he cambiado la letra y he cuadrado letras de cants de batre. Si escuchamos la música en árabe es un adhan, pero si la escuchamos en valenciano es un cant de batre.

Bueno hemos dado un buen repaso. Si quieres vamos con otras informaciones.
Por ejemplo, agenda de actuaciones, creo que estas Navidades tienes algún bolo.
Sí, estaremos el día 27 en San Juan de Alicante y el 29 será la presentación en Valencia (Sala Matisse 19:00), postpuesta después de todo el desastre de la Dana.
¿En qué festivales soléis actuar?
Desde festivales de música urbana a otros festivales donde prima la música tradicional  o incluso festivales de Jazz.
¿Cuál es la formación mínima para este proyecto?
De momento a cuarteto, pero nunca se sabe hehe.
Si miramos las noticias, da la sensación que son muchos los países que por su situación bélica, debe ser difícil organizar conciertos, ¿alguna vez has tenido que anular algún bolo por este motivo?
Afortunadamente, no he tenido problemas en este aspecto, aunque sí que es verdad que es difícil para estos países traer gente de fuera a tocar.
Por mi parte ya lo tenemos. Si quieres añadir alguna cosa más, tú mismo.
Gracias, Cándido, por tu interés. Un abrazo. + info