Alejandro Latinez

“Introducing Alejandro Latinez” Club del Disco, 2026

Alejandro Latinez es un compositor y guitarrista peruano, que afortunadamente para nosotros, decidió venirse a Barcelona. Pero mejor nos explica él mismo como ha llegado hasta este “Introducing Alejandro Latinez”, su primer disco, que me tiene atrapado desde la primera escucha.
Hola, como bien dices, nací en Lima y a los 17 años me mudé a Barcelona dado que en Lima solo podía estudiar guitarra clásica, y en ese momento no me llamaba la atención. En esa época mi tío (que me introdujo en la música y falleció hace poco) tenía una novia pianista que era catalana y me ofreció ir un par de meses a su casa en Barcelona. Así fue que me mudé a ésta ciudad. Al principio estudié en el Liceo (un grado profesional que no terminé, porque no tenía validez profesional) pero ya empecé a tocar, y a conocer músicos, no solo de jazz. 
Debo decir que este trabajo me sorprendió gratamente, no solo por tu guitarra sino por el trabajo del trío, tanto Mike Clark como Joris Teepe me conquistaron desde el primer tema. ¿Nos los presentas?
Por supuesto. Joris Teepe es un contrabajista de Países Bajos al que conocí cuando estudiaba un master en el Conservatorio de Groningen (él es el director de un programa que hermana Nueva York con esta ciudad holandesa). Teepe vive entre Nueva York y Países Bajos, tocó con grandes músicos como Benny Golson, Randy Brecker, Rashied Ali por nombrar algunos, tiene una gran cantidad de discos grabados y un libro de composiciones que sacó hace unos meses, es un gran compositor. Y un pedazo de bajista increíble.
Sobre Mike Clarke, no sé qué pudo decir que no salga en internet, se hizo muy famoso por tocar funk con Herbie Hancock, pero siempre fue un baterista de swing. 
Me perdí la mini gira por Catalunya, ¿Cómo fue?
Muy, muy bien, tenía un poco de nervios y mucha emoción, tocar con ellos significa, que cada noche va a ser diferente. Pero fue mil veces mejor de lo que podía imaginar. Una cosa es el disco, del que estoy muy satisfecho del sonido que tiene, a pesar del poco tiempo que tuvimos para grabarlo. Pero los directos es algo que va más allá, jugamos con las estructuras de los temas, mucha interacción, y con ellos es muy fácil porque hay mucha escucha por parte de todos. Tocamos en Girona (Sunset),  en Lleida (Café del Teatre) y en Barcelona (Jamboree)  y después del Jamboree, nos fuimos a cenar y estábamos tan contentos con el resultado  que Mike comentó que quizás fuese el momento de pensar en un próximo disco con una gira más larga, incluso en Estados Unidos. Lo estamos conversando. Ojalá en octubre podamos regresar de nuevo a las giras.     
Si te parece vamos con los temas.
Empiezas con “Arcade” una composición tuya. ¿La compusiste pensando ya en contrabajo?
De hecho todo el sonido del disco estaba pensado para contrabajo, pero las cosas cambiaron en el último momento. Este tema lo compuse para guitarra sola, y ellos ya estaban de acuerdo, pero quise probar a trío y me gustó el resultado.
La idea como te comentaba era usar solamente contrabajo, pero cuándo vinieron a grabar, Joris, que conoce bien a Mike, se trajo un bajo eléctrico por si acaso.
“Arcade” es un tema shuffle 12 por 8 (lo reproduce para mí)
Primera versión, “UMMG” del gran Billy Strayhorn, ¿te toca reinterpretar el papel de Gillespie a la trompeta?
Como es a trío y soy el líder, me toca interpretar honestamente lo que me sale en el momento, pero no sentí la presión en plan “tengo que hacer algo grande como Gillespie”. Es un tema swing que camina que da gusto.
Que grande la fusión de Strayhorn con Ellington, ¿sigues escuchando jazz de esa época?
Sí, va por épocas, ahora mismo escucho mucho a Max Roach y a Clifford Brown. Por supuesto a Coltrane, a Miles, ahora también a Jack Wilkins y a gente más joven como Pasquale Grasso o Cecil Alexander.
Bueno sigamos con el disco, otro tema tuyo, “Mike is Here”, ¿el título es una advertencia de ese solo tremendo de Mike Clark?
Yo me enteré de que íbamos a grabar este disco una semana antes de la grabación. En el disco he explicado, que me encontré con Joris en Nueva York, fuimos a tomar una pizza, después a ver un concierto y fue saliendo la idea. Me comentó que se iba fuera una semana y a la vuelta podríamos grabar mi primer disco, y que podíamos hacerlo con Mike Clark, me preguntó si sabía quién era Clark y yo me quedé como que era una broma. Acepté, y al día siguiente estaba el estudio alquilado, tenía una semana para decidir que iba a grabar. Estaba alucinando. Escuché mucho a Mike Clark, toqué sobre sus temas y me salió este “Mike is here”. 
Club del Disco es el sello argentino, ahora instalado también en Cataluña, que ha editado el disco,  ¿cómo fue la decisión?
Contactamos por mail, quedamos para conversar y fue excelente. Jan (Jan-Erik Grothe) sabe mucho sobre música y además toca la guitarra. Decidimos firmar y te juro que no he podido tomar una mejor decisión. Se lo toman muy en serio y me están apoyando mucho. 
Volvemos a los compositores de la época dorada del jazz, Gene De Paul y su “I’ll remember April”, famosa la versión de Miles Davis, es coincidencia o ¿hay cierto amor por los trompetistas?
Sí, bastante, he intentado que mi versión sea muy diferente, la hice más lenta, casi romántica, con un poco de suspense y mucho groove. Lo contrario de como se suele grabar este tema.
Hay un solo de guitarra que dura un coro, con un poco de distorsión y no quería sobrellenarlo de notas. Quería tocar poco pero con mucha intención, y creo que se ha logrado. Este disco está muy centrado en no mostrar las habilidades, sino en conseguir que tenga un bonito sonido y su propia personalidad.

Ahora seguimos con dos temas de un autor que no conocía, toda una agradable sorpresa. Bronislaw Kaper. ¿Me cuentas como llegaste a él?
No me acuerdo, seguro que fue por la versión de Weather Report con Jaco Pastorius que es algo único.
Pensamos grabarla en swing, pero dijimos, no, esto ya está muy visto. Mike empezó con una de sus famosas intros Palm Grease y enseguida, sin haberlo ensayado Joris y yo nos miramos y empezamos. Fue fabuloso. Creo que este tema nunca se había tocado en funk. 
Has escogido dos temas que se complementan perfectamente, “Invitation Swing” y “Invitation Funk” por supuesto Teepe cambia de instrumento según toca y damos un salto del swing al funk con todo lo que conlleva en el mundo del jazz.
¿Son dos amores compatibles?
No me gusta cerrar la música, en la vida en general, pero sobre todo en el arte, creo que hay que ser muy abierto. 
Seguimos en los años 50, es el turno de Sonny Rollins y su “Valse hot” has vuelto a cambiar la velocidad. ¿Has pensado en los valsecitos peruanos?
No, este tema lo conocí por Gorka Benítez, cuando estudiaba en el Conservatorio del Liceu, hicimos algún ensamble y me encantó.  Lo comenté en el estudio y decidimos tocarlo pero más rápido. 
¿Estás interesado por el folclore peruano?
Tengo interés por la música con la que yo he crecido, la música criolla y afroperuana, que es con cajón, guitarra de nylon y un cantante. Es una música muy rica armónicamente, es más compleja de lo que parece.
Perú se divide en tres regiones, Costa, Sierra y Selva, en cada región la música es diferente. En este disco no pensé en esta música, pero seguro que después de tantos años escuchándola, estoy seguro de que cuando improviso está dentro de mi lenguaje. Al igual este “Valse Hot” tiene cosas de valses peruanos y no me había dado cuenta.  
Para terminar, una versión más actual, en este caso del mismo Joris Teepe, “You are Reading my Mind” creo que empieza usando el arco, y después con la lentitud que merece se instala la preciosa balada.
Es una balada de Joris, bastante abierta, aunque tiene una estructura clara, pero la idea es ¿A ver qué pasa? Melodía de guitarra, solo de contrabajo, quizás un poco más free, no soy muy fan del free, pero tendría que darle más investigación. En este tema quería aportar algo que fuese muy Alejandro Latinez, por eso metí algunos pedales para conseguir esa oscuridad. No suelo utilizar efectos, pero surgió así.   
¿Pasas tiempo en Estados Unidos?
Después de estudiar en el Conservatorio en Barcelona me fui a hacer un master en Holanda, y en este programa te enviaban un tiempo a Nueva York, me quedé como seis meses, grabé el disco y después volví a Holanda para graduarme del máster. El próximo mes me voy a Chicago y a Nueva York porque tengo algunos conciertos con otros músicos y aprovecharé para quedar con Mike y preparar la próxima gira.  + info