Kurt Rosenwinkel. “The Remedy”
Festival de Jazz de Barcelona. Conservatori del Liceu 5 del 11 de 2026
El compositor y multiinstrumentista Kurt Rosenwinkel, ha decidido volver a editar uno de sus mejores trabajos, “The Remedy”, un directo en el Village Vanguard de 2008.
Por aquel entonces, un grupo de jóvenes músicos nacidos al principio de los setenta irrumpía con fuerza en el panorama americano y europeo, los encontrábamos en diferentes formaciones de Brad Mehldau, Mark Turner, nuestro Jordi Rossy. Esa contraportada del “Yam Yam” de Mark Turner, de 1995 con esas caras tan juveniles de Rosenwinkel, Mehldau, Granadier, Rossy y, por supuesto, Turner, me recuerda esos tiempos.
Pero volvamos al presente, Rosenwinkel además de recuperar la grabación, ha decidido que esa música gire de nuevo por escenarios de diferentes países, y pudimos constatar que siguen siendo unas composiciones fantásticas. El público (bastante joven) que llenó el Conservatori así lo iba comentando a la salida.
Seguían con el proyecto, Aaron Goldeberg al piano y Joe Martín en el contrabajo. El saxo de Mark Turner, cambió por el de Seamus Blake, y la batería de Eric Harland pasó a ocuparla Kendrick Scott.
Empezaron con el tema que dio título al álbum, “The Remedy”. Vamos escuchando solos de los dos líderes, saxo y guitarra, y a continuación comprobamos que el trío va a funcionar de dos maneras muy distintas según si acompañan o ejercen de trío cuando Rosenwinkel y Blake se retiran de la escena. Es un tema melódico, sin estridencias, un buen reflejo de lo que será el bolo.
Siguen con “Wurly Vibes”, el único tema no incluido en el álbum original. Es curioso ese sonido de la guitarra del de Filadelfia, con esos matices tan cercanos al sonido del órgano. Quizás el hecho de que también sea pianista tenga algo que ver. No sé si conoces su “Kurt Rosenwinkel Plays Piano”, 2022.
En esta composición ya podemos disfrutar del primero de los solos del contrabajista, bien adornado por Scott.
Entrada de guitarra sola, para presentar “A Life Unfolds”, ahora Rosenwinkel busca ese sonido que tan bien lo define, esa libertad con que investiga. Parece que va a tocar una sencilla canción popular, y cuando parece que la reconoces, te ha envuelto en sonidos de improvisaciones que no puedes saber por dónde avanzarán. Casi sin darte cuenta, es el saxo tenor de Blake el que te enreda. Son temas largos y consiguen atmósferas envolventes.
Paso al trío, que también tiene mucho que decir, ahora muy bien dirigido por Goldeberg.
Presentación de la banda (ya sabemos que Rosenwinkel no es muy hablador): nombra lo que acaban de tocar y presenta la siguiente “Chords”. Blake y el líder van alternando y la batería de Scott va alzando su voz (muy interesante, pero la verdad es que a veces anulaba bastante al bajo y al piano), pero eso no quita que su trabajo no fuese excelente.
Muchos desarrollos de Rosenwinkel. Es curioso: soy más fiel a los guitarristas de pocas notas; en cambio, me encantó este tema en el que los dedos volaban veloces, sin dar respiro.
El siguiente tema fue “Terra Nova”, de nuevo, presentación por parte del guitarrista (es como si quisiese mostrar las canciones desnudas y después vestirlas con trajes elegantes).
Entra el quinteto y la sección rítmica crea una línea elegante, el piano aprovecha para ser poeta por unos minutos. Un momento precioso del trío.
Después de volver a presentar a los músicos y agradecer al Festival, quisieron terminar con “Flute”, Goldeberg lo iniciaba, con unas tensiones muy interesantes y la guitarra y el contrabajo lo llevaban a buscar nuevos caminos. Después volvería a ser Scott el que se metiese por el medio y modificase la atmósfera a su gusto.
Volvieron para el bis e hicieron un tema del gran Joey DeFrancesco, con quien le une una profunda amistad, desde su juventud en Filadelfia. ¿Será por eso, mi sensación de sonido de órgano? + info | Fotos: Joan Cortès
