Festival In-Edit 2026
Festival In-Edit 2026. XXIV Edición
Barcelona (del 29 de octubre al 8 de noviembre, 2026). 
Casi un cuarto de siglo después de su primera edición, vuelve el Festival In-Edit a la Ciudad Condal. Especializado en cine documental sobre el mundo musical, ofrece en esta ocasión un nutrido menú de 70 platos a elegir, con más de un centenar de proyecciones, conciertos y recitales que secunden en director algunos de los films en cartelera y la presencia de más de 170 invitados, entre los que cabe señalar los nombres de Carla Simón, Albert Serra, Jordi Savall, Cayetana Guillén Cuervo, Fernando Trueba y Fermín Muguruza, entre otros.
El Festival In-Edit se inaugurará con Broken English, un sentido homenaje a Marianne Faithfull con los testimonios de Nick Cave, Beth Orton, Courtney Love y Tilda Swinton en calidad de narradora. El recuerdo a Bowie, otro icono del rock, tampoco podía faltar: The Final Act repasará sus últimas reinvenciones entre las muchas crisálidas que ha ido superando a lo largo de su prolífica carrera artística. También de Inglaterra llega la producción What Do You Do For An Encore?, que combina la vuelta a los escenarios de una banda canónica del brit-pop como Pulp junto a imágenes inéditas y material de archivo proporcionado por su líder, Jarvis Cocker.
Como no podía ser de otra manera siendo la principal potencia mundial en cuestiones de mainstream pop, EEUU gozará de una imponente presencia en cartel, destacando varios trabajos sobre el grunge y el rock alternativo de la década de 1990 (The Best Summer, dirigido por Tamra Davis, que encadena diversas entrevistas y raves de Foo Fighters, Sonic Youth, Pavement, Rancid, Beck y los Beastie Boys), el punk californiano (40 Years of Fuckin’ Up: A Film by NOFX), el disco-soul de los entrañables Earth, Wind & Fire (That’s The Weight Of The World), el country más cerril de la tan añorada como insumergible Dolly Parton (For The Love Of Dolly, título sin relación alguna con la oveja clónica), etc.. The Fugs también se cuelan en la fiesta como excusa para hablar de las performances de la contracultura hippy de Nueva York, más ácida e irreverente por su espíritu político y su activismo iconoclasta.
Del resto del continente americano se hace un repaso a la evolución de la bachata en la República Dominicana (Agridulce) y de la vida y obra de Pablo Milanés (Para vivir), marcadas ambas por la revolución de Fidel Castro y el exilio, al igual que Nicaragua necesita una canción remite a los artistas que usaron su música como herramienta de resistencia y afirmación colectiva.
The Magic City será una de las exquisiteces de la carta que nos brindan desde el In-Edit. El citado documental indaga en los años de juventud de Sun Ra cuando aún no se había labrado una leyenda en el campo del jazz. El trabajo en cuestión sirve para analizar los procesos identitarios del pueblo negro, el racismo blanco y la cultura afroamericana en un lugar (Alabama) y una época (la oscura década maccarthista) en contraposición con Konkombe, un documento ya clásico de 1979 que, a pesar del tiempo transcurrido, sigue vigente por lo que respecta a la construcción de un sentimiento de orgullo, de nación (Nigeria) y de pueblo oprimido que encontró en artistas como Fela Kuti unos referentes de trascendencia mundial. En cuanto a Palestinian Vibes, dará voz a varios artistas que reivindican también la música como arma contestataria y de asentamiento ideológico e identitario.
Y ya que se hace mención a la memoria y la identidad, es justo reconocer la valentía en su momento de Els concerts de la Transició (un revival de los emblemáticos recitales de Raimon, Lluis Llach y Pi de la Serra cuando el lecho de muerte del dictador aún estaba caliente), el arrojo de grupos sesenteros como los Íberos, Storm y Gong en la España del desarrollismo y de los chapuzones atómicos en la playa de Palomares (Back In Time), y el recurso de la jota y el blues como estilos particulares de encender la alerta ecológica en Terres de l’Ebre (Renàixer).
El flamenco será el género con mayor presencia, como prueban el debut de Carla Simón en el cine musical, el cual, bajo el escueto título de Flamenco, expone un número de baile de la coreógrafa Rocío Molina. Bajañí será la propuesta de Fernando Trueba, quien acompañará al Niño Josele aunando talentos al otro lado del Atlántico con Caetano Veloso, Marisa Monte, Kenny Barron, Ron Carter y Rubén Blades. Acuérdate de mí recuperará la influencia de la Niña de la Puebla de la mano de su nieta, Adelfa Castro, quien recientemente descubrió un número ingente de grabaciones caseras. Por su parte, en Rito se plasma la crisis personal de Perrate, que se debate entre dejar su trabajo como peluquero en un barrio de Utrera o abandonar una carrera musical con más incertidumbres que garantías en tiempos del auto-tune y el espaldarazo de tal o cual youtuber o instagramer de turno. Naquerar revisita la pieza teatral con que el bailaor Mario Maya denunciaba la marginación histórica del pueblo gitano en 1976, mientras que El faro que no cesa se centra en la fusión de flamenco y rock progresivo de los Triana. Las últimas tendencias del flamenco más experimental estarán representadas por Califato ¾ (Bale el éffuerço que emo exo) y su singular mezcla de hip-hop y electrónica y, por supuesto, el 30º aniversario de una de las tablas de la ley mosaica del flamenco más actual, como es el disco Omega de Enrique Morente.
La escena flamenca barcelonesa también asomará por la programación de In-Edit en 23 Robadors, un reportaje sobre una de las salas underground más míticas de la noche golfa, a las antípodas de los locales fashion que buscan tan sólo embolsarse la pasta del turismo pijo que vive una temporada en la ciudad olímpica hasta que se aburre de tanta foto de postureo en las redes sociales y toca cambiar de fondo de pantalla en su iPhone. 
Entre las rarezas, despuntan The Blind Couple Of Mali, una enternecedora historia de amor entre Amadou & Mariam que ha contado con la bendición de Damon Albarn (Blur) y Manu Chao (Mano Negra). El punk de Castelldefels también okupará una franja del programa rememorando las intervenciones del colectivo Chusma Lokal en el castillo de su pueblo, en la horquilla entre 1982 y 1995, y hasta el fenómeno de la discoteca Pont Aeri tendrá eco en Flying Free: Història d’un himne.
La porción de clásica y música culta la integra un documental sobre Enrique Cofiner -compositor, pianista y director de orquesta catalán-, otro sobre el maestro violagambista Jordi Savall –Tempus Fugit– y la virtuosa Yuja Wang, así como la reintepretación moderna del cancionero de Kurt Weill por parte de Nick Cave, Elvis Costello, Lou Reed y PJ Harvey –September Songs-, en paralelo a la relectura del cabaret alemán cantado por Ingrid Caven, musa de Rainer Maria Fassbinder y filmada para la ocasión por Albert Serra –Seize moments de ma vie-.
Todas estas proyecciones, de las cuales tan sólo hemos citado unas pocas, competirán por hacerse con los premios a los mejores cortos y largometrajes nacionales e internacionales a concurso, así como al mejor video musical.
Además, se ha incorporado hasta una decena de actividades vinculadas al In-Edit Lab, una sección de investigación y desarrollo con el fin de reflexionar críticamente sobre la industria audiovisual y promover a jóvenes realizadores que empiezan a despuntar en el sector, como la productora Canada, el taller In-Edit Talent o el premio Apolo para videoclips. Entre las conferencias y clases magistrales se ha programado una charla sobre cómo la Inteligencia Artificial está provocando cambios profundos en la gestión financiera de las empresas de creación musical, así como se analizará la (in)visibilidad de artistas femeninas en las producciones musicales actuales. Como novedad en materia de accesibilidad, el festival ha contratado una intérprete en lengua de signos para las galas de obertura y clausura y aglutinará la mayor parte de su cartelera en las salas del Mooby Aribau Cinema.
Sin duda alguna, durante casi dos semanas la música entrará no sólo por los oídos, sino también por la mirada.
Iván Sánchez-Moreno | +info | Relacionados