Juan Saiz

“Tañedor”, 2026

Hoy tenemos el placer de entrevistar a Juan Saiz, compositor y flautista cántabro que nos va a presentar su último trabajo,“Tañedor” 2026.
Buenos días, después de reseñar discos tuyos como los dos Pindios, Dr Bobô o Frágil Gigante, reconozco que me sorprendió cuando empecé a ver tu interés por plasmar el folclore cántabro en este trabajo, ¿puedes explicar ese cambio?
El cambio tiene sentido, ya que esta música fue la que me emocionó siendo niño y me empujó a dedicarme a la música. También influye que últimamente la etiqueta jazz me supone como una camisa de fuerza, creo que para los artistas españoles, o al menos en mi caso es muy complicado conseguir conciertos, desarrollar proyectos que tengan continuidad, que los programadores te tengan en cuenta. El jazz es una etiqueta impuesta desde el mundo anglosajón y potencia sobre todo a sus artistas, uno de los objetivos de este proyecto es abrir el abanico musical, llegar a más público.
Son muchos los músicos de toda la península que están explorando sus folclores sin abandonar la idea de la improvisación que permite el jazz. ¿En Cantabria tienes referentes o estás de abanderado?
No, en Cantabria no puedo hablar de nadie que este ahora mismo con esta misma idea, pero quiero concretar que una cosa es los hermanamientos de flamenco jazz, latin jazz, etno jazz, pero yo no quiero que la etiqueta jazz me marque en este proyecto. 
Pasas de trabajar con músicos como Lucía Martínez y Baldo Martínez, improvisadores natos, como tú, a buscar músicos para un proyecto muy diferente, como fue la selección de la banda.
Realmente el grupo principal, los que tocan en los conciertos, son gente que están viviendo en Cantabria, para mí eso era fundamental. Soltxu y Vanesa Fernández, pandereteras y cantantes son las que más han investigado en música tradicional, Soltxu ha entrevistado a cantidad de mujeres mayores y ha recogido canciones antiguas. La otra voz, Cristina Ceballos, ha desarrollado su carrera en la música moderna. Jaime Velasco es un guitarrista clásico a nivel internacional muy versátil. Natxo Miralles en percusiones, lleva mucho tiempo viviendo en Cantabria y después está Mario Capodicasa, un extraordinario contrabajista venezolano que también vive aquí y domina jazz, clásica, música latina.
¿Ese sería el grupo que tendrías en los conciertos de este Tañedor?
Si, después el hecho de que haya otros músicos, por ejemplo Sergio di Finizio y Antonio Romero, aparecen como bajistas, porque el proyecto lleva cociéndose durante dos años, en ese tiempo ha habido cambios, y algunos músicos han dejado de participar por situaciones personales.   
Me han sorprendido gratamente las voces de las mujeres. También creo que hay un buen momento para jóvenes voces femeninas interesadas por las canciones de sus abuelas.
En este proyecto quería mantener nuestra identidad, quienes somos, de dónde venimos. Me doy cuenta de que hoy en día hay proyectos que se hacen sin poso, solo justificados por el gusto. Me gusta hacer esta música, pues la hago y punto. Creo que cuando estás en un escenario, asumes una responsabilidad y tenemos que transmitir nuestra esencia, pero con gente profesional que conocen muy bien lo que tocan.  
¿Te parece que vayamos repasando las 10 composiciones?
“Trepeletre” Entrada casi roquera con esa fuerza del bajo eléctrico, guitarra y batería, será la voz la que me centra en el folclore.
Puede tener un punto roquero, más pop, con una producción más grande. Con cada tema he intentado conseguir un tipo de sonido, cada tema tiene su particularidad, siempre respetando la esencia del tema. Fue recogido por Alan Lomax en la zona de Liebana. Se toca en grupo, con  castañuelas, pienso que las castañuelas, las panderetas y las voces de las mujeres, son las que construyen realmente el tema. 
“A lo ligero” el escoger flauta, saxo o gaita, ¿te lo pide el tema?
Hay algunos temas que está más claro, por ejemplo “Los zapatos rotos y los Puerros de Voto” lo hago con el saxo porque ha sido recogido de un saxofonista, en otros temas que uso el saxo soprano, quiero hacer referencia al pito montañés. Este es un instrumento que en realidad es un requinto. En otros temas que he cogido la flauta porque me pide esa sonoridad. 
En la época de nuestros abuelos el folclore iba ligado al baile, ¿lo recuperaremos algún día?
La música, en todo el mundo, siempre ha estado ligada al baile y a muchas otras cosas, siempre sirve a algo, rituales, espirituales, labores cotidianas y también al baile, es una excusa para acompañarnos. Al menos por aquí, en Cantabria, creo que en los conciertos de música tradicional, cada vez veo más jóvenes que sí que intentan recuperar la forma de bailar de sus abuelos.
“Qué guapa está María” ¿Fue tu abuela uno de los desencadenantes de este trabajo? No, el desencadenante fue mi padre, es quién me ha animado, durante muchos años a retomar el trabajo sobre la música tradicional de Cantabria. Ahora bien, hay un punto emocional con mi abuela, que además ha fallecido hace poco y por eso le quería dedicar este trabajo. Este tema era una canción que yo le cantaba a mi abuela, siendo niño y después me enteré de que mi abuelo también se la cantaba.
“La vi llorando” y “Si subes a Puentenansa” comentas que son tonadas tradicionales. Pero es muy diferente como has tratado a una y otra. En la segunda hay mucho Saiz jazzístico.
Sí, he tratado de estar muy comedido en la producción, pero es cierto que en este tema hay mucho más trabajo tímbrico, sonoramente hay mucha más exploración. En “La vi llorando” ocurre que, a pesar de que las tonadas se cantan a ritmo libre y a capella, pero quise que tuviese ese motor rítmico por la forma de cantar de Soltxu. A la hora de construirlas siempre parto de la voz, y estas dos son especiales, las construí pensando en ellas, en su forma de cantar. Vanesa canta de una forma más libre este tema y Soltxu tiene un pulso interno muy fuerte que manifiesta en su forma de cantarla a capella.
“Molondrón” ¿Por dónde van esas percusiones?
Hay un trabajo de percusiones muy rico, la responsabilidad es de Natxo Miralles, que ha aportado toda esa frescura, está como elemento central el pandero cuadrado, que no es que sea típico de Cantabria (sabemos que viene de Peña Parda) pero cada vez se usa más. Y luego hay semillas, pandereta, una quijada de burro, la caja de anís.  
“Un soldado” Aparece una voz nueva y la guitarra de Velasco hace guiños al flamenco.
También la construí a partir de la voz, Esther Terán (es quién la canta) fue quién me la descubrió, le pedí que la grabase en estudio, solo la voz y a partir de ahí construí el tema. La cadencia de la guitarra, puede sugerir una cierta armonía que nos lleva a ciertas cadencias flamencas, pero no solo están en el flamenco, están en muchas músicas. A Jaime le di algunas ideas y él lo mejoró.

No podemos hablar de guitarra flamenca, pero sí que es verdad que la forma de utilizar la uña y algunas otras cosas nos recuerdan a la guitarra flamenca.    
“A la luna” Vuelves a dar relevancia a la gaita. ¿Ventajas e inconvenientes de la gaita respecto a otros vientos?
Ventajas; es un instrumento muy emocional, hay que tratarlo mucho, necesita su propio estudio. Yo que venía de tocar la flauta y los saxos, pude pensar que será fácil tocar la gaita, pero nada más lejos de la realidad. Para empezar tus pulmones ahora son un fuelle, además o suena o no suena, siempre suena fuerte, no tiene modulación.
La forma en que se usan los dedos tiene mucho que ver con los instrumentos de percusión. El cambio de cada nota es muy violento.
Desventajas; en el directo, vas a tocarla y puede estar desafinada.  En este proyecto paso de saxo, a flauta o a teclados o a gaita y cuando llego a ella, pienso uf ¿estará afinada? 
“Sed de jotas” me decía un día Pepino Pascual, que en el fondo, en España todo son jotas, es exagerado, pero creo que es importante valorar la jota, como algo nacional y no solo aragonesa o navarra.
Todas las jotas que salen están recogidas en Cantabria, pero tienes razón en cuanto que se pueden extrapolar a cualquier sitio de España, empezamos con jotas lo pesao, después pasamos a ligero, yo quería hacer un festival de jotas, como si fuese un ritual, esa forma de ir entrando en el ritmo, como hacen muchas veces en la música africana. Quiero conseguir que se provoque el trance, la entrada en ese estado especial.   
Bueno hemos dado un buen repaso. Vamos con los bolos.
¿Has podido presentar el proyecto con todo el grupo?
Sí, hemos hecho varios conciertos el año pasado, de momento únicamente en Cantabria, pero con muy buena respuesta del público y ahora tenemos varias fechas en Zamora el día 25 de mayo en Zamora Folk, el 27 de junio en el Arenal Folk, aquí en Cantabria, en Penagos. En septiembre el 11, en el Festival Céltico de Orejo y entre medios estamos en Comillas, Laredo, Cabezón de la Sal. Quiero conseguir sacar el proyecto fuera de Cantabria y llevarlo a otro tipo de festivales, por ejemplo de jazz. 
Quiero añadir que el disco no está completo en las plataformas, pero a cambio lo estoy enviando tan solo por los gastos de envío a todo el que quiera disfrutarlo. Toda la información en www.juansaiz.com. 
Bueno, pues esperemos que se vaya consolidando y que podamos escucharlo en diferentes espacios. Muchas gracias. + info | relacionados