Julio Bustamante

“Constelator” Satelite K, 2026

Algunos lectores de B Ritmo!, estarán sorprendidos por incluir un músico de pop, pero una de las premisas de esta web, siempre ha sido, mostrar artistas musicales de gran calidad y de escaso éxito.
El valenciano Julio Bustamante, lleva en esto desde aquel fabuloso “Cambrers” 1981, 45 años, y 18 álbumes; es verdad que muchos grupos de pop lo veneran, pero no es ni mucho menos un músico popular.
Este “Constelator” Satelite K, 2026 aparece después de cuatro años de silencio, desde su “Sueños emisarios” 2022; y si has seguido de cerca la obra de Bustamante, sabrás que su música sigue siendo un fiel reflejo de su personalidad, las letras son sencillas pero efectivas: el amor, las relaciones de amistad, los recuerdos, un espacio siempre para la crítica social. En fin, lo que escribiría cualquiera de nosotros si estamos enamorados de la vida y, por supuesto, si fuésemos poetas.
Explica Bustamante, que “Constelator” significa “conjunto de objetos diversos entre sí, que al unirse, constituyen una máquina o un organismo funcional” tanto puedes aplicarlo a una bicicleta, como al cuerpo humano.
Pero no busques diferentes estilos musicales en el disco, los registros de nuestro hombre son los de siempre, excepto un bolero que se ha colado con mucho gusto.
Bustamante compone, canta y toca la guitarra, su escudero principal es el teclista Ferran Pardo, con quién ha producido este disco. Pardo ya estaba en Lavanda, grupo que acompañaron a Bustamante en el anterior trabajo.
Andreu García además del diseño gráfico ha metido guitarra eléctrica y ukelele en algún tema, te lo cuento poco a poco.
El primer tema es “Escenas” y aunque es su estilo, para un servidor ha sido un viaje hasta la música de Carlos Berlanga. Aquellos ochenta que te hacían soñar, dirás que también Alaska (pero la mejicana no hubiese existido sin Berlanga), “Los sueños no tienen dueño, son un espacio de libertad” canta Bustamante. Bueno, volvamos a la realidad.  
“La ciudad” vuelve el cantante, que no duda en tararear o incluso silbar como complemento de su voz, a hablarnos del paso del tiempo y de cómo nos volvemos invisibles.
Llega ese momento de revisar la actualidad, con esa crítica mordaz al “Primer mundo”, “si no hay guerras no hay negocio, y la paz no da dinero”. Letras totalmente apropiadas para este momento.   
En casi todos sus trabajos, hay algún tema en valenciano, en este son varios. “Somni nou” la batería y el bajo, nos acercan a ese sonido ya de banda, recuerda sin duda a sus primeros discos, el órgano también nos seduce, música para viajar. ¡Preciosa!
Y ya que estamos de viaje, seguimos con “Ferrocarril” un bolero para enmarcar, se añaden nuevos músicos, la guitarra eléctrica de Andreu García y el trombón de Toni Benavent “Miami”. Sisa, una vez más, asoma entre bambalinas.  Un tema maravilloso.
“Sira” es un instrumental, que ha dedicado a su nieta, a la que escucharemos en unos coros posteriores. Aquí encontramos a un Bustamante acercándose a músicas cercanas a románticos como Satie. ¿Por qué no? Hay unas cuerdas que quedan geniales.
“Baladre” es un salto de estilo, aunque se trata de una playa valenciana, la música nos lleva hasta Dylan, buenas guitarras, magnífico ukelele, coros de su nieta, que te había comentado y letras hippies, “No li digues a ningú on celebrem l’estiu, no teníen cobertura els animals primitius”.
En “Turistas” vuelve al estilo de “Escenas”. Con un toque crítico a la situación de los refugiados.
“Barniz” lo ha escrito con su hermano Puchi, y volvemos a escuchar la guitarra eléctrica de García.
En “Irresistible”, otro tema en valenciano, para el puente ha querido meter el acordeón de Carlos Sanchís, que da un giro curioso.
Otro instrumental, que da título al disco, “Constelator” vuelve a las cuerdas como acercamiento a la música de cámara. Me gusta cómo encuentra en esta nueva faceta una manera de expresión que sustituye la voz, pero mantiene la poesía.
“Companys” vuelve el silbido como instrumento propio, solo un detalle, pero me gusta. La ha compuesto junto a Ferran Pardo, otra reflexión sobre el paso del tiempo.
“La casa del tiempo” de nuevo batería y bajo para recrear una melodía pop de las que escuchar en una tarde gris a la orilla de la chimenea. Y para terminar, “Palabras atrevidas” la batería nos trae un ritmo nuevo, la armónica de Sanchis parece darle una libertad de otras latitudes, como una balada pop, que en cualquier momento puede derivar dónde le dé la gana. Esas composiciones que no tienen apellido. El cierre de la armónica te deja sin palabras. + info | relacionados