EME EME Prject

“Mutatis Mutandis” Gutifunk, 2025

EME EME es el proyecto liderado por Marta Mansilla (flauta travesera)  que junto a su pareja,  David Sancho (teclados) han compuesto y arreglado esta decena de temas que forman “Mutatis Mutandis”, Gutifunk, 2025.  Para disfrutar mejor este disco hemos quedado para charlar con Marta.
Primero fue “Pacemaker”, Youkali 2022, he leído que habéis hecho bastantes bolos con este disco.
Hemos hecho como unos 70 0 80 conciertos desde que salió.
Es mucho, ¿no te parece?
Es mucho para un proyecto personal de una banda que no se conoce y que además no tiene una oficina detrás que le dé soporte, lo hago todo yo. Desde componer a buscar los conciertos. Estoy supercontenta. 
En 2025 aparece “Mutatis Mutandis” ¿qué es eso que se debe cambiar?
Es un latinismo que vino en un momento muy indicado y creo que es un leitmotiv que deberíamos tener todos muy presente. Siempre hay algo que se puede cambiar para que nos encontremos mejor. Hicimos un giro en las composiciones, a nivel musical y también en la profundidad del mensaje. Hay mucha más voz que en el primer disco y me impliqué en la escritura de las letras, junto con Toni.  
Antes de entrar de lleno en el álbum, ¿Nos haces un resumen de tu recorrido artístico?
Vengo del conservatorio, en dónde me formé en música clásica, en Móstoles, dónde coincidí con mucha gente y creamos la primera Big band de jazz, no era tan usual como ahora, y eso me permitió tocar desde los 14 años en sitios increíbles, me fui formando en jazz y flamenco en otras instituciones. Con lo que podía tocar en Clamores con la Big band y al mismo tiempo seguir formándome en otras músicas y tocando en un montón de grupos o acompañando a gente como Rozalen, María Peláez o los Emeterians. Y al final, a partir de la pandemia, que hubo que pensar en grupos más pequeños, fue el momento en que me dediqué a componer para mi propio proyecto, desde 2020, me centré en este EME EME Project.     
Bueno, pues si te parece vamos con las composiciones.
“EME EME song” clara definición de principios, ¿debemos aceptarlo como el sonido que os define?
Quería agradecer a los músicos que me acompañan y ese giro en la sonoridad pretende decir, esto es lo que somos, nos presentamos. Por eso es un tema con muchas fases diferentes. Como determinar que ese eclecticismo que me define, está presente en el disco.   
¿Quién es At. One?
Antonio Tomás, Toni, para mí, la mejor voz nacional masculina que existe. Su proyecto es un tributo a Donny Hathaway, pero además es el corista de grandes nombres, desde Alejandro Sanz a Pitingo, es La Voz. Para mí es esencial en este proceso.
“Neighborhood” cambio radical, una especie de balada con tu flauta como protagonista.
Conseguís un ambiente casi místico.
Es “Barrio” en castellano, y he querido volver a esos lugares de la infancia dónde te encuentras bien, y la sonoridad, tanto armónica como haberlo hecho en cinco, la melodía, sí, podría ser la balada del disco, pero también es minimalista, con esos coros en el centro, tan emotivos. 
70-110. Otro giro, ¿los números pueden orientarnos?
Sí, me gusta que en los discos haya estos “bombones helados”, como esos sorbetes de limón en las comilonas. Lo hicimos con un sintetizador y flauta, te deja como un gustillo especial. Y 70-110 son las medidas en que un diabético debería estar, antes de comer, yo soy diabética y quise hacer un pequeño giro, para seguir con ese lema de encontrarse bien (Mutatis Mutandis)  
¿Cómo compartís el trabajo de componer con David Sancho? ¿Hay funciones definidas?
Principalmente, compongo más desde una base armónica rítmica (piano) que no desde una melodía (flauta) y casi siempre llego con unas ideas, con una base, se lo enseño a David (Sancho) y vemos si se quedan así o buscamos nuevos desarrollos, depende. Hay temas que hemos compuesto desde cero, pero solemos partir de mis ideas.
Y Pablo Martín Jones ¿pasa algún filtro?
En este segundo disco, estuvo presente en la parte de la preproducción, le mandamos las maquetas y la verdad es que al escucharlo, me comentó “Casi que no tengo nada que hacer” pero es una persona con un buen criterio musical y siempre es muy importante su opinión y ayuda.  
Los siguientes temas, “Into the deep” y “Out of the Deep” por sus títulos, ¿deberíamos analizarlos juntos?
Has hecho bien, fue una pequeña suite de dos movimientos que van unidos. Primero te llevan a la profundidad, para luego sacarte hacia fuera. Son los temas centrales del disco, fueron los primeros que compuse y sin duda, para mí, “Into the Deep” es el tema estrella, ahí lo di todo. Me parece muy representativo de lo que escucho y de lo que hago musicalmente, que no es tan R&B, en este caso está más relacionado con música contemporánea, jazz contemporáneo, más cercano incluso al rock progresivo, lo que hace Tigran o Brad Mehldau (con la música de Radiohead), esa sonoridad. Las letras son bastante potentes, te invito a que puedas leerlas (en Bandcamp las he incluido) por qué creo que es importante conocer las letras, para entender mejor la música.    
Y llegamos al tema que da título al disco. “Mutatis Mutandis”
Empieza la batería potente de Rodrigo Ballesteros, enseguida tú solo, con una atmósfera preciosa. Como imagináis esos ambientes tan logrados.
Eso sí que es labor de Pablo (Martín Jones) y de Lucas Piedra Cueva (mezclador), todos los paisajes son labor de Pablo, considero que estoy a su lado, pero él es el que sabe. Este tema es muy luminoso, da sensación de apertura. 
“Upper esat side?”
Es otro bombón helado, el título es en homenaje a este barrio de Nueva York. Paseando con David por ese barrio salió la idea del tema y se quedó con el título.
“Who is inside”, otro invitado Cedric Small.
Es un rapero de Nueva York, que conocí por Instagram (para algo sirve, más allá de los videos de gatitos) y le contacte y estuvo de acuerdo. Se hizo un rap increíble, y creo que este sí que es el tema más R&B, y más hip hop. Le tengo mucho cariño.  
¿Gutifunk es solo la distribuidora?
Es un sello de Tarragona, son amantes de la música por encima de todo y ellos lo que hacen son vinilos, me editaron el vinilo y además tuve la suerte de que pusieran su sello, aunque lo hice con otro fabricante. No son discográfica, le mandé mi música y les gustó, ellos no hacen nada que no les guste. Además, mi amigo Juanfe Pérez había sacado también el vinilo con ellos, y Rosario La Tremendita. Es gente muy cercana de los que me fio. 
“Follow your heart” en vuestras composiciones me sorprende que los cambios se producen muy pronto, al minuto o como mucho dos minutos, no esperáis al puente. Tenéis prisa o es que cada tema tiene tantos cambios que hay que empezar pronto.
La propia composición me lleva ahí, suelo plantear una melodía, y después al desarrollarla queda así, quizás por mi afición a esa música progresiva que he escuchado, más que la estructura clásica del jazz. Al ser planteamientos sonoros largos, nos llevan a otros lugares y puede que vuelvan al inicio o puede que no. Este disco está más influenciado por la música de Génesis que de Coltrane. Tanto David como yo, compartimos ese gusto por la música de rock progresivo.
Además de los sinfónicos, creo que también hay mucho Glasper o Guiliana.
Por supuesto, estos han sido los papas de los que hemos bebido todos. Ahora mismo estoy escuchando muchos artistas que están más cerca del pop. Y de las voces que se acercan al soul y al R&B.  
Para terminar “Perpetual”, piano y flauta, supongo que es así como empezasteis.
Sí, es volver a los inicios, cuando empezamos David y yo solos, y me gustaba terminar el disco volviendo a la base dónde se produce todo. Al origen. Me encanta, le llamé “Perpetual” porque es como una especie de mantra donde puedes entrar en bucle y desarrollarlo más, casi como un estilo ECM.
Bueno, creo que hemos dado un buen repaso.
¿Cómo tenéis esa agenda?
Bueno, pues tenemos algunos bolos ya confirmados.
11 de febrero Paraninfo Universidad de Alicante.
25 de abril. Día del Jazz Internacional Montijazz Córdoba
26 junio Festival Jazz Vejer Cádiz
1 julio Festival Jazz a Vienne Lyon Francia
y 27 septiembre Festival Soberao Jazz Sevilla
Pues un placer, esperamos vuestra visita por Catalunya.
Estoy intentando ligar algunas fechas en julio para hacer una mini gira, Francia- Cataluña.
Os esperamos. + info | relacionados