Esperanza Garrido y “Districte Flamenco”
Nau Bostik, Ciutat Flamenco. 18 de octubre de 2026.
Empezábamos la tarde con guitarra y cante. La granadina Esperanza Garrido en el cante, y el sevillano Juan Anguita en la guitarra, ofrecieron durante 45 minutos un recorrido por los diferentes palos del flamenco.
Algún problema de sonido, obligaba a Anguita a alejar discretamente con el pie su micrófono y a la cantaora a alejarse del suyo. Tienes suficientes tablas y recursos, sin problemas.
Arrancan, como suele ser habitual, por malagueñas y rematan por verdiales, la guitarra sabe lucirse sin abusar y la granadina tiene una voz potente y segura que enseguida se hace querer.
El segundo tema fue una vidalita, y, para mi gusto, es dónde menos se lució. Garrido tiene una gran voz y cuando la guitarra se calla, su grito me parece exagerado. Podría emular a Carmen Linares, pero creo que se excede.
Vuelve al folclore que conoce mejor, los tangos de su tierra, y aquí esa capacidad de aguantar arriba me maravilla. Las letrillas de la Repompa de Málaga con esa compenetración entre guitarra y cantaora fueron uno de los mejores momentos de la tarde. ¡Muy grandes!
Se encuentran a gusto y se atreven con la seguiriya, preciosa entrada de Anguita, a medida que avanzaba la tarde, estaban más compenetrados y la seguiriya fue claro ejemplo de cómo Garrido se encuentra cómoda en estos cantes más negros y la guitarra sabe darle la tensión que necesita.
Visto que el espacio era pequeño y el tiempo se les terminaba, había que seguir demostrando la potencia de su cante y qué mejor que dejar los micros, irse adelante del escenario y cantar un par de fandangos como si estuviese en su entorno más familiar.
Unos minutos de descanso y seguimos con el baile.
“Districte flamenco” es una apuesta del Taller de Músics para presentar dentro del Ciutat Flamenco nuevos valores dentro del baile. Con propuestas cortas pero muy interesantes.
Tres artistas formadas en el Institut del Teatre que tenemos ganas de descubrir:
La primera, Daniela Martín Heras. Con un espectáculo titulado ‘A la sombra de un poeta’ refiriéndose a Lorca. Empieza bailar por tangos con el fondo musical de “Nana del Caballo Grande”, la versión que Camarón de la Isla grabó con la Royal Philharmonic Orchestra y Tomatito. La bailaora coge la figura del caballo como hilo conductor, imitando con elegancia algunos pasos de este animal tan relacionado con el flamenco. Completó con un instrumental, con un cambio hacia una danza más contemporánea, dejando claro que el flamenco y la danza ya van a ir siempre de la mano, al menos en el momento de formarse en el Institut del Teatre. Después, cada artista escogerá por dónde evolucionar.
El siguiente espectáculo era “Cara A y Cara B” de Adrián Gómez, una historia difícil sobre el ELA, un recorrido de 15 minutos, en el que podemos pasar desde una infancia en la que Adrián Gómez baila feliz, músicas dicharacheras, que le permiten ciertas acrobacias.
Nueva escena, cambio de música y el mismo personaje yace postrado (ya enfermo de ELA) en una silla. Y una cuidadora, Lucía Fernández (en papel de enfermera), que irá tratando de alegrar a Gómez hasta conseguir que baile un tango. Para finalizar, la tristeza de “Canción de las cosas simples”.
Una pareja de artistas que han sabido crear una historia hermosa, mezclando músicas diversas y bailando con mucha fuerza y compenetración.
Para terminar la tarde, Marina Walpercin, una artista con un recorrido importante como acompañante y con un espectáculo de mayor duración (30 minutos).
Presentaba “De tu libertad”, su primer espectáculo en solitario.
La pieza parte del legado de las mujeres de las vanguardias históricas para reflexionar, desde el baile, sobre la libertad, la identidad y la condición de la mujer en la sociedad actual.
Entra Walpercin, con un discurso sobre la búsqueda de la libertad, mientras se acerca hasta un pequeño rectángulo de porexpan que irá destrozando, al principio con suavidad, y al final con rabia. La manera de expresar su disconformidad (cada vez más gestual y trágica) me hacía pensar en artistas como El Niño de Elche o bailadoras como Rocío Molina o incluso Olga Pericet, con quien había colaborado. La música electrónica “De los pies” (Artomático) ayuda a crear ese ambiente opresivo que quiere transmitir la bailaora.
Cambio de tercio, una guitarra se impone, despacio, mientras ella sigue con un discurso en el que anima a la rebelión, “de aquí ha de partir” es un mantra que usa todo el tiempo.
La guitarra y la danza generan momentos de gran belleza. A continuación suena, ahora sí, flamenco clásico y la bailaora coge un mantón que estaba en el suelo y nos hechiza con ese baile difícil y plásticamente tan mágico. La música de esta escena, me comentó Walpercin, que estaba extraída de «Alamares«, un tema del guitarrista José Almarcha. + info | Fotos: Maud Sophie
