Alba Careta

“Panical” Microscopi, 2025

Alba Careta es una compositora, trompetista y cantante a quién hace tiempo que seguimos en B ritmos, este es su quinto trabajo.
He ido reseñando tus anteriores discos, así que me gustaría centrarme en este “Panical” Microscopi, 2025.
Pero antes, hay una pregunta que hace tiempo que me ronda por la cabeza.
Escucho tu trompeta en proyectos con músicos muy dispares, he escogido dos, que me parecen bastante representativos de tu versatilidad. Extraño Weys y Arnau Obiols. ¿Cómo llegas a ellos?
He estudiado siempre jazz y llegó un momento en que pensé que esta música (el jazz clásico) no es lo mío, me ha servido para aprender a improvisar y sobre todo para poder entender músicas que no son jazz, pero que me interesan mucho, entre ellos estos que citas.
De los dos que citas, primero fue Extraño Weys, con Rodrigo Laviña hace mucho que nos conocemos. En mi pueblo organizamos unos cursos que se llaman Tallers Musicals d’Avinyò y él vino a trabajar, él rapeaba, nosotros tocábamos en la jam y la banda que se fue formando, salió de esa raíz de los Tallers. Tocar con su banda, para mí es como estar en casa, toca mi hermano también y muchos colegas, creo que hemos conseguido un sonido muy propio.
Con Arnau Obiols empecé a tocar con él en 2020 (me llamó para hacer un espectáculo para niños, producido por el Auditori, se llama Ullsclucs) fue mi primer enamoramiento de la música tradicional catalana. Ver todas las posibilidades de trabajar con nuestro folclore me impresionó y ya después me llamó para tocar en su último trabajo.
Después del salto de Udolç, vuelves a la formación de quinteto, y solo un cambio el de Jordi Pallarés en la batería substituyendo a Josep Cordobés.
En mi carrera siempre he utilizado la formación de quinteto, excepto en este disco de “Udolç” que es un proyecto diferente, que solo pasó en este disco.
En los otros cuatro trabajo en quinteto y los músicos escogidos depende de dónde estaba viviendo en ese momento, o de la música que quería trabajar en cada disco.  
A Pallarés lo escuché hace unos años tocando con Shai Maestro, que es el productor de este “Panical”. ¿Fue Pallarés el mediador?
No sabía que Jordi hubiese tocado con Shai, no me lo había dicho. Yo conocía a Shai porque vino también a los cursos que te comentaba en mi pueblo, estuvo hace un par de años o tres, y siempre tenía el sueño de tener un productor musical o alguien que me ayudase a llegar un poco más lejos con mi propuesta musical. Shai está viviendo por Cataluña y probé suerte. La verdad es que ha sido un auténtico placer.
Siempre has estado muy interesada en esa conexión con la naturaleza, ¿sigues viviendo en Avinyó?
Ahora vivo en Vallmanya un pueblo de Lleida, todavía más pequeño que Avinyò, a 50 km de mi pueblo, pero más metida en la naturaleza. Creo que el mundo va tan rápido y la naturaleza es la que nos puede recordar como son las cosas en realidad, dedicó mis discos a la naturaleza, porque me inspira mucho y para recordarme a mí misma su importancia. Los tempos de la industria musical son tempos muy rápidos y no quiero que me atrapen.
En el video escogido para presentar el disco, hay paisajes muy bonitos, pero lo que más me gusta es esa mano buscando los pistones de la trompeta en las ramas de los árboles.
En el videoclip conté con la ayuda de Pau Cruanyes y Andrea Mezquida Torrent directores muy originales, cuando tuve el disco terminado, les dije que quería un video diferente al típico de jazz con los músicos tocando en el estudio, me propusieron un video con cámara analógica y que fuese un acompañamiento a la música, reflejando texturas y naturalezas cercanas a la propuesta musical, lo rodamos en Pardines (Ripollès) con esos paisajes increíbles. Pensaron los planos, vestuario etc.  
El primer tema es “Panical”, a pesar de ser un quinteto me suena a composición para Big Band, esas suites bonitas como las que componen María Schneider o Natsuko Sugao.
María me inspira muchísimo, Natsuko también, ojalá algún día se toque en Big Band. Panical es un cardo pequeño, con unas flores pequeñitas y quería la imagen del cardo, por ser una planta que ha sido mal considerada (ser un cardo, como persona fea) además pinchan. Para mí son preciosos y aunque es verdad que pinchan, quiero dedicar el disco a todas las mujeres que han sabido pinchar en muchas ocasiones, mujeres indomables. Y en contra de esos cánones horribles de belleza, que intentan imponernos.   
“Elles” Piano y trompeta, rebuscando en la intimidad. Trompeta increíble y la entrada de Lucas Martínez con la seguridad de un relevo en atletismo.
Es un tema más triste, que dediqué a dos chicas de mi quinta, que nos dejaron antes de tiempo, va por todas esas chicas, que se han ido sin querer. Cuando estás haciendo un disco, lo que sucede a tu alrededor tiene que reflejarse de alguna forma.
“Nosaltres les dones” Empiezas diciendo que las mujeres estáis muy cerca de la tierra. Leía el otro día a Brigitte Vasallo que cuando llega el tractor, es el hombre quién sube a él, la mujer sigue a pie.
Prefiero pensar en un mundo dónde la diferencia hombre y mujer no exista, en mi caso ha tenido que escuchar demasiadas veces, que una mujer no podía tocar la trompeta.
Es una versión de un poema de Edith Södergran que tradujo y puso música María del Mar Bonet. Las tres canciones con letra, son tres versiones relacionadas con mujeres. En este caso la letra es muy dura, habla de una mujer indomable, y me apetecía dar voces a estas mujeres y también a las cantantes de la Nova Cançó.
“Pangea” es un bien título para hermanar músicas. ¿De qué fuentes has bebido aquí?
Todo el disco, bebe de música de jazz contemporánea, para mí es importante inspirarme en músicos que estén escribiendo su música en el mismo momento social que vivo yo. Y como se inspiran en este mundo que ahora mismo es un desastre. “Pangea” es un himno a la paz, pensando sobre todo en Palestina y todas las guerras que están ocurriendo ahora mismo.
Los músicos que más me inspiran ahora mismo son Shai Maestro, Tigran Hamasyan, Avishai Cohen (los dos) Ambrose Akinmusire obviamente, o españoles como los pianistas Daniel García o Marco Mezquida. Tenemos músicos de esta época excepcionales.   
Escribes toda la música y arreglos. Supongo que compones con piano.
Sí, todo con piano, y muy simple, la verdad. Los músicos que tengo ya saben lo que quiero y tengo la seguridad de que puedo probar muchas cosas con ellos, al igual que ellos pueden aconsejarme en cualquier momento, es la suerte de trabajar con grandes músicos.                              
“Diluvi” ahora la batería es la responsable de los efectos meteorológicos.
Me resulta mágico, que una composición pueda reflejar imágenes como esta de un diluvio. ¿Cómo trabajas esa asociación de imagen con notas musicales?
Es bastante fácil, lo que puedo tocar en el piano es muy robusto, no tengo mucha técnica, pero tengo mala leche, quiero esto, se lo toco y lo entienden. Si, “Diluvi” es la fuerza del agua, hay que sacar esa rabia que tiene la lluvia en una canción. Solo eso.
Estudiaste en Barcelona, Holanda, pero creo que no has dado el salto a Estados Unidos, ¿no te tienta?
No, estoy muy contenta aquí, en Holanda me lo pasé muy bien, en Ámsterdam había músicos de todo el mundo, no me hacía falta ir a Estados Unidos, que creo que necesitas un nivel estable tanto económico como emocionalmente, no lo considero necesario, pero si ocurre ya veremos.  
Vuelves a cantar en “Liliana” Solo batería y voz (pero qué voz) ¿Cuándo decides que quieres cantar en tus discos y cómo te formas para ello?
Nunca me he formado para cantar, pero siempre he cantado, mi hermano (Santi Careta) es 18 años mayor que yo, y como tocaba la guitarra enseguida me encontré haciendo música con él, yo cantaba, después tocaba la trompeta, y cuando hacíamos pequeños conciertos en el pueblo ya alternaba trompeta y canto. Uno de mis grandes referentes es Chet Baker y él tocaba y cantaba en la mayoría de sus álbumes. Como trompetista tienes muchos puntos a favor para cantar, por la respiración, por afinación.  
“Liliana” es un poema de Apeles Mestres (uno de los mejores poetas catalanes) y escogí esta canción por referencia a “Dona d’aigua” que cantaba Teresa Rebull, la cantaba a capella. Me inspiró que en un momento en que la música estaba protagonizada por hombres, una mujer se atreviese a subir sola a un escenario para cantar a capella.    
¿Cómo influye el tener un hermano tan atrevido musicalmente como Santi Careta?
Es inevitable, cuándo tocamos con él ya lo noto, y por eso en mis proyectos personales, cada vez me gusta más salirme de la norma. Como público cuando voy a un concierto me gusta que los músicos me sorprendan. Así que en mis bolos creo que debe ser igual.
“Underwater” vuelves a jugar en pareja, ahora con el piano, ¿es una idea (la de los dúos) que tenías clara?
En este caso, Lucas me acompaña en la melodía, pero es cierto que al final estamos solo el piano de Roger Santacana y yo, es algo que utilizo mucho durante los conciertos, me gusta cambiar la atmosfera y disfruto mucho con los dúos, te da una libertad distinta, en el quinteto es como si todo tuviese que estar más pensado, en cambio, en el dúo simplemente te entiendes con una persona.  
La trompeta está muy cerca de convertirse en voz. Me encanta.
Siempre me ha parecido que te gustaba mucho Akinmusire, pero al escucharte en este disco me acuerdo mucho más de Dave Douglas. Sobre todo en su “Charms of the night” Winter & Winter 1998
Caray, vale. Me pasas el disco y lo escucharé. No es de los trompetistas que más me inspiran pero lo escucharé.
“D.O.” ¿Denominación de origen o nada que ver?
Este título se torció un poco, era D(ear) (queridos) O de oyentes. En homenaje a las personas que siguen yendo a los conciertos. El tema tiene un poco de mala leche, ya que cuesta mucho que la gente vaya a conciertos de músicos como nosotros, a los programadores les preocupa y te piden que hagas videos, que compartas en las redes, en definitiva que atraigas al público, y terminas dedicando más tiempo a esto que a tu música. Esto me pone triste.    
“El Metec” Escogiste la versión de Marina Rosell, supongo, pero después, para traerla al jazz, ¿dónde buscaste?
Me encanta coger cosas que ya están hechas y ponerles otro vestido, mantengo la letra y el ritmo y les pongo otros acordes. Quería que Marina Rosell estuviese en el disco, y ese tema en mi casa mis padres la escuchaban muchísimo.  
“GGG” no sé a qué se refieren las G, pero una al menos podía ser la de Giuseppe (Campisi)
Otro giro interesante, música festiva para que el jazz no acabe convirtiéndose en una música de apoltronarse.
Me gusta poner un tema de música más festiva, para no quedarnos en casa frustrados por esa realidad externa que nos aplasta.  
Iba cambiando el título y todas las palabras que se me ocurrían empezaban por G, de ahí las tres G, cuándo me di cuenta de que en castellano, era un sonido como si me riera, pensé que mejor todavía, quedaba bien como festivo.     
Todos tus trabajos me parecen muy interesantes, pero creo que este “Panical”, debería poder llegar a escenarios internacionales con mucha facilidad.
De momento, ¿por dónde vas a promocionarlo?
Bueno eso espero, de momento los directos previstos en Cataluña son, el 27 en Granollers, el 18 de abril en Cornella y el 19 en Alcanar.  Los internacionales, iremos a Jazz à Vienne, Paquistan y otras reservas que no podemos confirmar todavía. + info | relacionados | Fotos: Silvia Poch