Lea Lu & Juan Medina

“Vergel” Satelite K, 2026

El guitarrista gaditano Juan Medina y la cantante suiza Lea Lu están de gira por Suiza y España presentando este “Vergel”. Pero ¿quién es Lea Lu?
Soy una cantautora suiza, hago música desde hace veinte años, he estudiado jazz, y estoy promocionando mi música además de proyectos con otros músicos como en este caso. Me gusta mucho colaborar con otros músicos. Con Juan empecé a colaborar cuándo grabamos Fugaz.
¿Quién es Juan Medina?
Yo llevo desde el 2001, que salió mi primer disco como Juanito Makandé. Hasta hace tres años que decidí dejar de cantar y ponerme a estudiar la guitarra. Tengo mi propio estudio, donde promociono a otros artistas, que me inspiran mucho, como es el caso de Lea. Este “Vergel” es un buen ejemplo de colaboración, hemos fusionado los conceptos musicales de Lea y los míos y creo que ha salido algo muy curioso. 
En 2025, salía el primer disco de Juan Medina, “Fugaz” Satelite K, 2025, para muchos una sorpresa importante. Descubríamos, no solo una guitarra que aportaba otras sonoridades, sino unas colaboraciones muy curiosas. La presencia de Gal Maestro en el contrabajo me sorprendió gratamente.
Gal se grabó todos los contrabajos del disco. Fue muy curioso, a mí me contactó su pareja, que es un guitarrista de jazz y de flamenco israelí, para que le grabara unas percusiones para su disco (ya sabes que yo también soy percusionista) más tarde le mandé una bulería que había compuesto para mi último disco como Juanito Makandé  y quería saber su opinión como guitarrista, me dijo que estaba con su cuñado y que le había gustado mucho. Al preguntarle quién era su cuñado, me dijo que Shai Maestro (yo no lo conocía, incluso le pregunté si tocaba bien, luego al buscar en las redes, me quedé flipao) total que colaboró en mi último disco como Makandé y ahí pasé a conocer a Gal. Y ya tocó conocernos. Ya llevan tres o cuatro años en Sevilla.
Yo la descubrí en la última Bienal de Sevilla.
Yo tocaré este año en la Bienal, el 26 de septiembre, en la sala Turina. Creo que el 10 de febrero ya sale la programación.
¿Hay unos estudios musicales que posibilitan ese cambio, o simplemente usaste sonoridades que antes no utilizabas?
Un año antes de dejar de cantar, me picó el gusanillo de reencontrarme con la guitarra, pensé que si me ponía en serio, en unos años podría, al menos expresarme con ella, ¡que no es poco! Y ahí estoy, intentando expresarme.
Lea, respecto al anterior disco, pasas de los sintetizadores y cantar en un tema, a compartir proyecto en este “Vergel”. ¿Cómo es ese cambio?
Es una colaboración de verdad, he compuesto canciones, he escrito letras y hasta la producción la hemos hecho entre los dos. La mezcla. Un mano a mano total.     
Tanto en “Fugaz” como en “Vergel”, Juan Median está presente en guitarra y percusiones, ¿en directo cómo lo consigues?
De momento estamos sin percusionista, hoy en Jamboree vamos a dúo, pero también presentamos el disco hace dos semanas en un club de jazz de Zurich y ahí fuimos como  cuarteto, con un trombonista de allí, Nils Wogram y con una contrabajista muy joven madrileña, se llama Alejandra López. Comenta, Lea, que va a ser una estrella, que es increíble.
Otra sorpresa del disco anterior, fue encontrar una versión de Ambrose Akinmusire.
Fue alucinante, lo etiquetamos, y el tipo, no solo lo compartió, sino que añadió, “esta es la mejor versión de “Henya” que ha hecho nadie, nos quedamos flipando”.
¿Estas músicas, como la de Akinmusire, son influencias de Lea?
Ya lo conocía, este tema en concreto, me lo enseñó Gal.  Primero la empezamos a tocar instrumental en directo, y cuándo apareció Lea, pensamos que la tenía que cantar ella. Suena preciosa.
Lea. Yo no conocía la canción, pero sí que había escuchado en directo a la letrista, Gretchen Parlato, es increíble.
Cuerpo inerte  Piano y guitarra, ¿cuándo y dónde aprendes español, Lea?
Aprendí un poco en la escuela en Suiza y ahora este año con Juan ha sido un intensivo. Me gustan mucho las lenguas, habló francés, inglés, alemán.
Para mí estáis cerca del folclore sudamericano. Aunque la guitarra pueda hacer guiños para casa.
Lea. Sí, es la mezcla que nos gusta, un poco de bossa nova también, acordes del jazz mío y esas ideas de Juan que escucha muchas músicas de otras partes del mundo.
Juan. Escucho muchos guitarristas brasileños, y estudio y saco cosas de ellos, Lula Galvao, Guinga. (Estos días toca en Madrid y estará con Alejandra, nuestra contrabajista).
Flor de naranjo. Entra el trombón de Andreas Tschopp, y el  contrabajo de Toni Cuenca.
Hay que escribir los arreglos para estos músicos, ¿Quién lo hace? Lea.
Los del trombón sí que los he hecho yo, pero normalmente es trabajo de los dos. Trabajo con Andreas desde hace muchos años.
Juan. En Mallorca, tengo un buen aliado, Toni Cuenca, es un contrabajista catalán, que tiene una carrera increíble, es director de orquesta también, de hecho en el disco de Rycardo Moreno “La perla” Toni  hizo todos los arreglos.
Light up the night   contrabajo con arco, percusiones, bajo de Iván Ruiz.  Coros, un tema precioso, ¿alguna vez habéis tocado todos en directo?
Ahora vamos a grabar un video de un tema nuevo y estará con nosotros Michael Oliveira. Estará con Alejandra y por fin tendremos percu. Pero todos juntos no.
En esta gira que estáis ahora, es en dúo o habrá formatos diferentes según las ciudades.
París. Cantada en francés, guitarra percusiones y voz, también teclados, sencillez y elegancia. La guitarra se pone flamenca por momentos.
El flamenco de todo el EP es el que hay ahí.
Creo que hay músicos como tu paisano Tito Alcedo o el catalán Toti Soler, que aunque conocen el flamenco prefieren estar en terrenos fronterizos, ¿es tu caso?
A mí me pasa eso, pa los flamencos no soy flamenco y pa los jazzeros no soy jazzero. Pero sé tocar por soleá y sé improvisar un estándar. Rycardo Moreno, Josemi todos estamos ahí en esa frontera tan atractiva. Me gusta poder tocar en festivales de ambos mundos.
Este tema tiene una peculiaridad, y es que baja tres veces de tono, va bajando de medio tono en medio tono. Se la enseñé a Lea, le gustó y decidimos hacerla. Lea decidió que le iba mejor en francés.
Aunque cantas en diferentes idiomas, Lea, creo que la temática de los seis temas es bastante parecida.
El disco nació en un tiempo, primavera, escribíamos las canciones en su estudio de Mallorca, que tiene un jardín y esa luz, la naturaleza, transmite buenas sensaciones.
Spring  Aires flamencos de nuevo mezclados con aromas del continente americano.
Dan ganas de bailar. ¿Juan, has compuesto o te gustaría componer para espectáculos de baile?
He tenido algún leve coqueteo, pero como guitarrista no me atrae. La guitarra para mí tiene tres caminos muy marcados. El guitarrista solista, el que acompaña al cante y el que acompaña al baile. Yo tengo una lesión en la mano derecha que me impide el giro de muñeca, esencial para tocar para el baile.
What are you doing the rest of your life.  En el disco anterior Ambrose Akinmusire y en este Legrand, vuestro abanico de gustos es muy amplio.
Lea. Siempre me ha gustado Legrand, lo conocíamos los dos y Juan lo ha arreglado de nuevo, eso es grabado en directo. Las letras son muy buenas. Solo el título ya es increíble, ¿Qué harás el resto de tu vida?
En los directos como el de Jamboree a dúo, además de este tema ¿hay más versiones? O hacéis temas de “Fugaz”
Hoy en Jamboree, vamos a hacer este disco, un par de temas de “Fugaz” un par de temas de Lea y un par de estándares, este y también “In a Sentimental mood”, uno de Jobim, y algún tema nuevo.
Bueno, pues suerte en Jamboree esta noche y el resto de la gira. + info | relacionados