Sergio Di Finizio

“O” Temps Record 2025

Sergio Di Finizio. Bajista, compositor, docente. Nació en Italia, pero lleva mucho tiempo en Barcelona. Y seguro que lo has escuchado en diferentes ocasiones tocando jazz, flamenco o funky. Este es su segundo disco.
¿Puedes contarnos tu trayectoria artística hasta este “O” Temps Record 2025, que vamos a presentar?
Te lo voy a resumir. Con cuatro o cinco años empecé estudiando piano, me gustaba mucho, pero esto duró hasta los doce, ya estaba en una academia, me seguía gustando mucho, pero el profesor que tenía entonces me disgustaba tanto, que decidí dejarlo. (Una pena)
Sería el 92, a punto de cumplir los trece años, recuerdo que murió Frediie Mercury, y como tantos adolescentes de esos años, era seguidor de Queen y las líneas de bajo que tenía su música me llamaban la atención, antes ya de saber lo que era un bajo.
Con una guitarra que tenía en casa empecé a sacar las líneas de bajo y no tarde en poder empezar a tocar con un grupo de jóvenes (mayores que yo), y en un año ya puede comprarme un bajo.
Estudié un montón, funky, jazz, aparecieron discos de Marcus Miller, Jaco Pastorius y escuchando lo que podía, no era mucho lo que llegaba entonces a mi ciudad. De nuevo, otro profe frustrante, me indicó que me dedicara a estudiar algo diferente a la música, como fuente de ingresos. Así que hice física en Nápoles, pero cuando terminé la carrera, decidí dar el salto a Barcelona (además me libraba del servicio militar)
Empecé a tocar mucho con mucha gente de los circuitos de Barcelona, y hasta ahora.   
¿Y el flamenco?
En esta época, más o menos, vinieron mis padres a verme y me invitaron a ir al tablado del Cordobés y me flipó. No entendía nada. No sabía llevar el pulso, no entendía como esa gente tenía esos arreglos. Se me ocurrió empezar a descargarme discos de Paco de Lucía (única referencia para muchos extranjeros como yo) y claro allí encontré a Carles Benavent.
¡Uhhh esto mola tocarlo con el bajo!
Siempre te he escuchado en eventos más flamencos, pero en este disco el jazz es la piedra angular ¿no crees?
Si, totalmente, toco mucho flamenco desde hace como diecisiete años, en aquella época éramos pocos bajistas, por lo que había trabajo. Lo que pasa es que el flamenco me llegó en una época concreta de mi vida, pero las otras músicas ya estaban ahí.
“O” Temps record, 2025. ¿“O” o cero?
El título del disco, está pensado alrededor del círculo, me da igual que lo llames cero u “O” pero ese círculo quiere representar muchas cosas, punto de partida y de llegada, nacemos y crecemos, pero volvemos al principio y en definitiva, empezó queriendo ser flamenco y acabó siendo un reflejo de lo que quiero tocar ahora mismo.     
Bueno, si te parece, vamos a repasar las composiciones del disco.
“Katakana” dejando claro desde el principio el carácter universal de tu música. Empieza con unas percusiones muy originales de Isidro Suarez y el otro sonido ¿es el soprano de Diego Villegas?
Hay un montón de percusiones (le di mucha libertad a Isidro) no es lo frecuente, ya que soy bastante estricto, dejo poca libertad. Pero en este caso le pasé a Isidro el tema sin percusión y le di toda la libertad del mundo. El que entra después es mi bajo. Es un bajo fretless con un imán que hace que vibren las cuerdas (me lo enseña).
Va a compás de seguidilla y no quería usar una guitarra flamenca, por eso quise meter guitarra acústica, tan alejada del sonido flamenco. Con esos detalles, las voces, los coros y todas las palmas el ambiente es increíble. 
 “ArmaDilo” juego léxico supongo.
Bueno, Dilo es mi perrita, hay todo un juego respecto a la pronunciación anglófona (que no pronuncian la LL)
Precioso el toque de Vannini, hay una relación muy especial con este músico, ¿no?
Es el único tema con guitarra flamenca, quería que fuese por bulería, pero después que se fuese hacia el tumbao latino, y pensé que Frederico era idóneo para ese juego.
La trompeta de Leo Torres te deja imaginar otros escenarios. Junto al saxo de Miguel Royo, me recuerda a Claudio Roditi con Paquito D’Ribera.
Con Leo Torres nos conocemos desde hace tiempo, y justo cuando decidí poner una trompeta, aunque no tenía claro a quién llamar, me encontré con Leo por la calle, resulta que vivimos cerca.
Llega la calma con N340, ¿algún atasco en esa carretera?
Al tratarse de música instrumental me gusta dar indicios de las imágenes que he tenido en la cabeza al componer. Normalmente, me sale una idea musical y después viene la imagen.
En este caso, fue un viaje con un colega por la Nacional 340, que llega hasta Cádiz. Va a compás de tangos, pero tampoco es tango.
¿Podemos hablar de quinteto de jazz?
Sí, pero es un tema sencillo, que se puede tocar de otras maneras, es más jazzero que flamenco.
Sigues con “Mirlo”, solo tu bajo y las percusiones de Jesús Campos y el baile de Violeta Barrio. Pero cambias de bajo.
No, siempre es el mismo bajo, pero en este caso le cambié las cuerdas, son cuerdas de bajo piccolo, son mucho más finas, está en la misma octava que en la guitarra. Mucho más agudo y más metálico.  Si no hubiese sido fretless no molaría, hubiese sonado demasiado a guitarra, pero así se consigue un sonido original. Rollo medio sitar, medio banjo.   
“Yakamoz y el buceador” me intrigó el título y encontré la pista en una serie turca.
Hay una serie turca, pero no va por ahí. Yakamoz es una palabra turca que quiere decir “El reflejo de la luna en el mar” me pareció muy bonito que hubiese una palabra para definir esa imagen.
Me lo imagino como un nombre de mujer y el buceador está en esa misma playa, aunque sus inquietudes son diferentes.
¿Qué instrumentos usas para componer?
En este tema fue muy curioso. Mi madre estaba en el hospital y mientras esperaba que saliese del quirófano estaba en la habitación y me entretenía escribiendo música, se me ocurrió una secuencia de acordes (la parte de los vientos) (me la tararea) la escribí, ya en casa la probé en el piano y así quedó.
En “Matute” se nos echa encima toda la potencia del jazz fusión:
Los temas que estaba componiendo en esa época, me parecían demasiado tranquilos. Seguro que en esa época escuchaba más jazz fusión, y recuerdo componerla con la guitarra porque en aquellos días acababa de comprarme una guitarra y estaba todo el día jugueteando con ella.
Toda la primera parte es un acorde solo, no quería armonía, quería algo sencillo pero enérgico.
Me entraba como unas bulerías de “contrabando” (el título Matute viene por el tabaco de contrabando)  por eso metí esa trompeta medio mexicana como guiño a los sombreros mexicanos que se compraba la gente cuándo venían mis amigos a Barcelona. Por eso esa fusión, flamenco, sombrero mariachi, vacile.  La clave me la dio Frederico con la imagen de que sonaba  a rollo El Zorro, Leo lo entendió enseguida.
Y llega el tema que da título al disco.
Esa enigmática “O” te has ido al mundo de las programaciones, me imagino que en directo este tema puede durar lo que se os antoje.
Es un tema, “no tema”. Es una crítica a las complejidades de algunas músicas, en que tienes que sacar la calculadora para controlar el tiempo del compás. Un día vi una imagen de unas mujeres muy mayores pintando Mandalas como los niños y pensé que siempre volvemos al principio.
“Mescalito”, aquí has contado con el flautista Domingo Patricio, favor por favor.
Toda la gente que ha participado en el disco es gente allegada, más que favor por favor, es que mola tocar con la gente con quién has tocado y aprecias. Con Patricio, además de compartir gira con Juan Carmona, hemos tocado mucho juntos y me pidió al igual que Isidro, poder tocar algo en mis composiciones, un  lujo contar con Domingo Patricio. 
Y para cerrar “Naima” del maestro Coltrane. ¿Por qué?
Ninguna razón especial, empecé a tocarlo en el confinamiento, lo puse a tres (bulerías) y poco a poco se difuminó, ahora mismo ya no se parece en nada. He hecho algunos bolos solo y lo metía siempre.
En estos bolos en solitario, igual que has escogido Naima, qué palos flamencos crees que podrías incluir. Alguna composición en concreto.
Solía tocar una rondeña, mezclando Paco, Niño Josele, cosas mías, y al final se me van olvidando las versiones originales. También toco una bulería “El rosal”, que está en mi primer disco.
Has reunido un buen grupo de artistas para la grabación, supongo que en los directos habrá que escoger.
Mi banda fija es: Frederico Vannini (guitarras), Víctor Nieto (batería), Miguel Royo (saxo) y puede ser que introduzca cante y algún invitado, eso ya depende de fechas y sitio.
Muchas gracias y suerte con el proyecto. + info