Dani Jané

«Vida» Microscopi, 2025

Tercer trabajo del guitarrista y compositor Dani Jané. Si te parece empezamos por conocer tus andanzas musicales antes de adentrarnos en este “Vida”, que estás presentando este 2025.
Cuándo tenía doce años, vivía en la montaña, alejado de núcleos urbanos, un vecino (que vivía a un kilómetro de  mi casa)  tocaba la guitarra y fue mi primer maestro.
En la adolescencia, ya en Olot, me apunté a una escuela musical y enseguida nació mi primer grupo (R&Roll, punk), más tarde, ya en Barcelona estudie Técnico de las Artes del Espectáculo. Y me dediqué durante diez años a recorrer escenarios y fui descubriendo muchas compañías de flamenco y esto despertó mi interés por la guitarra flamenca.  Más tarde ya me formé en serio, tanto en el Conservatorio (guitarra clásica)  como en el Taller de Músics (jazz) y descubrí la importancia de esta formación.
Mi primer disco fue  “Paisatges interiors” (2016), composiciones para guitarra solista, después Mnemòsine a dúo con Marta Casals (2023) y ahora este “Vida”, Microscopi 2025.   
A los músicos que te acompañan, ¿los conociste en el Conservatorio o en el Taller?
No, los he ido encontrando por la vida, por ejemplo, Pablo Giménez (flauta) ya tocó conmigo en mi disco anterior. Con Marcel Torres (guitarra) habíamos coincidido en algún festival, Andreu Monclús que ha sido uno de los productores ha tocado en proyectos míos y yo en alguno suyo. A otros los he ido a buscar porque me interesaba contar con ellos, como el cantaor Pere Martínez y el percusionista Martí Hosta.
Visionando el video de Clara, con dos guitarras, flauta y Pulmon Beatbox, es como mejor aprecié el trabajo de este músico.
Es una percusión que a veces cuesta ubicar, cuándo lo pasas por efectos, puede parecer una percusión electrónica, en otros momentos notas más que es vocal.
Bueno si te parece vamos con el disco.
“Preludi” Oriente y occidente dándose la mano, advertencia, la cosa va de fusión.
Sí, no había pensado en oriente y occidente, pero sí que es una fusión, guitarra clásica y efectos, me gusta mucho. Este tema junto con el que sigue, nacen en la época en que vivía en Berlín y conocí mucha gente que experimentaba mucho, con cualquier arte, sobre todo con la música.
“El vol de la vida” El flamenco como lenguaje, descubrimos la flauta, el beatbox y la voz de Pere Martínez. Sin duda Pere Martínez se está convirtiendo en el cantaor idóneo (junto a Carles Dènia) de esa fusión de flamenco con folclore catalán.
Exacto, Pere tiene un registro muy amplio, y cuando entra en el cante jondo, parece que le venga de herencia. Y cuándo se va a otro tipo de canción de nuestro folclore sigue manteniendo ese regusto por el flamenco.
En este tema, para mí, hay una referencia al disco Omega de Morente.  Después, en el otro tema que canta Pere, “Les penes de la mort” (que es un poema de mi abuelo) inicialmente iba a ser instrumental, pero al final se ha quedado en una rumba y pensé en el poema de mi abuelo (y se va a buscar el libro de poemas que conserva de su abuelo) y me lo muestra. Le propuse el poema a Pere y le hizo unos arreglos para que fuese una rumba. La otra letra la de “El vol de la vida” es de Walt Whitman, del “Canto de mí mismo”
Seguimos con “Clara”. Sintetizadores, bajo, batería, ¿qué buscabas? Este espectro musical es una ventaja a la hora de entrar en circuitos de salas o festivales o un inconveniente.
Creo que este disco tiene un abanico musical muy extenso, desde flamenco a world music y también electrónica. En directo, la presencia de Pulmon Beatbox le da más fuerza a la electrónica, ya que con su máquina se graban loops y se disparan loops.  Esto creo que nos permitirá entrar en más escenas.
“Lau”, supongo que la guitarra solista es la tuya, me gusta mucho esta composición. Y la flauta de Pablo Giménez está increíble. ¿Cómo trabajas el tema de los arreglos para los otros instrumentos?
Generalmente, lo escribo todo en partituras, luego hay partes en que tanto a Marcel como a Pablo les doy mucha libertad.
Y en partes de solos, como en este caso en “Lau” los solos del final, son de Marcel y Pablo, ahí les dejo a su aire.
“Milonga C.F. 2.0” ¿Me explicas el título?
C. F. se refiere a Can Finestres y 2.0 porque es una segunda versión, la primera era para guitarra solista y ya salió en mi primer disco. Can Finestres es el nombre de la casa de mis padres.
“Lydda” Entrada potente de las percusiones vocales y de nuevo el trío de guitarras y flauta viajando en perfecta sintonía en esos tangos que cierran el disco.
No, tanguillos, este tema es de Toti Soler. Siempre quise poner algún tema de Toti, porque es un músico que me encanta y que me ha influido mucho. Cuando descubrí su música (a los 20 años) tuve claro que quería hacer esa música que bebe del flamenco, pero también bebe de muchas otras músicas.
El 19 de septiembre en el Centre Cívic Sant Narcís, Girona, dentro de la programación del Festival de Guitarra de Girona, estaréis presentando el disco.
Sí, te puedo comentar ya la formación que estará en Girona. Pablo Giménez a la flauta, Marcel Torres a la guitarra clásica y algunos efectos, después yo, con guitarra clásica y sintetizadores. Después Giulietta Vidal  (del grupo Alosa) será la cantante de este primer bolo, no solo haremos los temas del disco, sino que vamos a incluir algunas versiones como La Leyenda del Tiempo de Camarón, o La oración del remanso de Jorge Fandermole. Y por supuesto Pulmón Beatbox con su máquina de loops, con cosas pregrabadas y otras en directos. Una mezcla de Beatbox y DJ’.
Supongo que en esos momentos, es cuándo, si el público está conectado gane presencia la electrónica, ¿no?
Si, lo estamos buscando en algunos temas, por ejemplo, el Preludi que en el disco son dos minutos, allí se va a alargar, incluso Giulietta va a cantar encima.
El siguiente concierto, si no aparecen otros, será en el Auditori de l’Ateneu de Banyoles, el día 29 de noviembre. + info