Abe Rábade
«Tempo de cor» Karonte, 2024
El compositor y pianista gallego Abe Rábade es uno de nuestros músicos más internacionales, en noviembre inauguraba el Festival de Jazz de Buenos Aires, con este su nuevo disco, el decimosexto en su carrera. Una vez más acompañado por su trío estable, Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería. No he tenido ocasión de escucharlo en directo, pero he podido leer la crónica que escribió Benjamín Olivares, sobre su presentación en Madrid, también este noviembre pasado (gracias por darme informaciones visuales que complementan la escucha). Es un trabajo en que la colaboración de la artista plástica Beatriz Sáa es fundamental, en el disco podemos apreciarlo por las fotografías, pero en directo, parece ser que en el escenario pasa a ser parte fundamental del proyecto. Esperamos poder confirmarlo pronto.
De momento vayamos con la música. “Tempo de cor” (tiempo de color en gallego) invita al oyente a dejarse bañar por un sinestésico juego que marida sonido e imagen mental. Siete composiciones, siete colores. Déjate seducir por la idea y escucha con atención a estos tres fenómenos.
“Cúrcuma” (para el color naranja) Rápidamente el contrabajo de Caminero nos hace pensar en folclore español (ya sabes que Caminero es un maestro de la fusión del flamenco con el jazz) el de Vitoria ya disfruta de espacio para su primer solo. Rábade aporta la alegría que siempre se asocia con el naranja.
“Terras de sangue” ya se sabe que la sangre es roja, sin prisas encara el piano un desarrollo largo, más de ocho minutos, Pedroso ya va advirtiendo con sus redobles que la batalla puede ser larga. Pero Rábade gusta de jugar a mezclar el swing con la improvisación, que aparece después del puente, como enemigo agazapado en ese arco de Caminero.
“Vía Solleira” Si hablamos de sol, hablamos sin duda del color amarillo, aunque al principio parece acercarse al blues, pronto deja de lado la melancolía y el trío parece alabar al sol tan necesario, algunos gritos de Rábade (que siempre me recuerdan a Jarrett) certifican esa calidez.
“Esmeralda” según las notas de Olivares, la voz que escuchamos, al principio del tema, es la de la psicoanalista brasileña Maria Homem y tratándose de esmeraldas, el color tenía que ser el verde. La composición está teñida de ritmos brasileños y es una preciosidad.
“Mar de palabras” ¿Quién puede representar el mar si no es el color azul? Y de mares el gallego sabe bastante, el piano es el líder total, él solo irá construyendo poco a poco el tema, sus compañeros aportan detalles, pero es el piano, quién, imitando al Atlántico, construye y modifica continuamente la melodía, haciéndonos partícipes de ese juego tan atractivo. Jazz con mayúsculas. Este trío nos está dando momentos que ya son historia del jazz internacional.
“Ollada serena” Si el púrpura es rareza o misterio, Rábade no ha dudado en entrar solo, buscando crear ese ambiente misterioso, Pedroso con las escobillas remarca esa sensación. El contrabajo parece dar la primera pista de por dónde buscar, el piano se anima a seguirlo. Todo, como anuncia el título, desde una mirada serena.
Para terminar “Coroas de Néboa” Si de niebla hablamos, el color debe ser el blanco, otro tema largo, más de diez minutos. Al principio me parece escuchar como el piano recuerda a Piazzolla, al final vuelve a hacerlo. Durante todo la composición, se establece una doble propuesta, la que nos sugiere Rábade por su cuenta y la que firman los tres conjuntamente, pero no busques separarlas, así unidas están perfectas.
Otro gran trabajo de Abe Rábade, totalmente diferente a su Americana, Karonte, 2024 que había firmado con el guitarrista serbio Rale Micic. La capacidad de composición del gallego es asombrosa. Y la calidad de este trío algo fuera de serie. + info | relacionados
