Neus Plana Turu

12.12 Microscopi, 2024

Hemos invitado a la compositora y flautista Neus Plana Turu para presentarnos su disco 12.12
Hola Neus, felicidades por este tu primer trabajo. Un disco dónde diferentes estilos musicales conviven sin roces y de una manera bastante original. ¿Podemos clasificarlo como un disco de flamenco hecho por músicos de jazz?
Por músicos de fusión, no solo jazz sino también música clásica. Porque mis raíces son de estudios superiores en la ESMUC, pero de flauta clásica, lo que pasa es que hace unos años que empecé a entrar en el mundo del jazz y del flamenco y paralelamente a la flauta, soy percusionista corporal, también me muevo en el mundo del baile. Todo esto consciente o inconscientemente se plasma en el disco.
Nos presentas a tus compañeros.
Sí, son tres músicos que me han ayudado e inspirado mucho, el bajista que es Pablo Donaire, viene del mundo del jazz y del flamenco, pero Carles Font (piano) y Antonio Parrraguez (batería) vienen del mundo del jazz y de la clásica.
Así pues, podríamos hablar del flamenco como elemento protagonista, el jazz como co-elemento  y un poquito de música clásica, sobre todo desde la técnica.  
El título, supongo que tiene que ver con tu fecha de nacimiento, ¿o hay algo más?
El motivo es la fecha de mi nacimiento. Aunque hace mucho que trabajo en el mundo de la música, como interprete, como pedagoga o como musicoterapeuta, es la primera vez que me lanzo a componer. Ese 12.12 es como mi presentación, pero también el 12 tiene relación con las doce notas musicales, o con los doce tiempos de algunos palos como la bulería. 
Los títulos de los temas antes de escuchar el disco me sugerían un disco de cantautora enamorada (no es peyorativo) ¿eres consciente?
Sí, y para mí es muy importante en los directos o en entrevistas como esta, poder poner al público en contexto. Hay títulos con tono enamoradizo y el oyente puede imaginar cosas que tiene que ver con mi mensaje o igual no. Es música instrumental, pero al haber estudiado psicología y trabajar en ese campo, de una manera muy consciente he querido canalizar en mi música algunas experiencias personales, Es mi manera de expresar estos sentimientos, que suelo dedicar a personajes muy importantes en mi vida, y no siempre están relacionados con el amor, pueden estarlo con la muerte, enfermedad, autoestima.
Bueno si te parece vamos con el primer tema. La teva escalfor, me trae recuerdos de aquellas rumbas “quinquis”.
Vale, por el tono festivo. Hace tres años que empecé a estudiar flamenco, y el disco ha sido un primer contacto de centrarme en las composiciones con los palos flamencos, uno de los primeros que me atraparon fue la rumba, por su tono festivo, porque me invitaba a ponerme dentro, como una jam. En cada tema intento tocar un palo diferente, y utilizar una escala concreta. Con algunos cierres de este palo.
Las percusiones son esenciales, supongo que en tus composiciones tiene mucho peso tu interés por la percusión corporal.
Tanto la melodía como el ritmo son elementos con los que me siento muy cómoda, en la parte armónica, es donde más me han ayudado mis compañeros, ya que como flautista, me resulta más fácil crear melodías, y como percusionista los ritmos. Pero toda la parte armónica es el gran reto para mí. Cuándo descubrí el flamenco enseguida conecté con esa parte más primitiva y auténtica, que es como el ritmo.   
Lluna plena, un solo de flauta que introduce el tema, y ya el piano de Font nos traslada al flamenco más alegre. Donaire tiene un cuarteto dónde investiga el flamenco, ¿el resto de este cuarteto tuyo también se mueven en registros flamencos, o solo en esta ocasión?
Donaire Quartet, tiene un disco muy interesante que os recomiendo escuchar. Tener a Pablo junto con Carles y Antonio en el grupo, ha sido (y es) un regalo para mí, puesto que sus conocimientos en flamenco nos han ayudado a tods a inspirarnos y activarnos como músicos. Tanto en Lluna plena como en La teva escalfor, hago guiños a alguna falseta típica. En la introducción de la flauta de LLuna plena ya intento que el oyente escuche el fandango. No intento hace flamenco puro, pero es la inspiración para mi música.  
El siguiente tema es Sola. Flauta y percusión. Por la percusión como compañera me hizo pensar en martinete, pero es una soleá ¿no?
Suelo trabajar con bases flamencas para componer, y una parte de un estudio que estaba realizando me llevo a Sola, se basa en una bulería, pero la trabajé desde la melodía primera de la flauta. El mensaje de Sola, habla de un momento personal en que la vida te pone delante dos estímulos, uno muy negativo y el otro lleno de vida. Una fiesta de emociones, bulería (como fiesta) y plasmar al mismo tiempo con sus angustias y paradas la tragedia.  La flauta va sola, pero angustiada y la percusión le alerta (para que no se vaya de la olla).
El set de percusión que utiliza Antonio es muy completo y según el tema y su significado escoge diferentes instrumentos para darles el toque que quiere plasmar.
La raó de ser. ¿Cómo se consigue que el gran Jorge Pardo participe en tu disco?
Es un regalo de la vida. Para mí Jorge Pardo es un referente desde hace muchos años, incluso cuando estudiaba clásica, ya me encantaba su manera de tocar. Hace un par de años sacamos un video de Maig d’amor (el último tema) y me atreví a mandárselo a Jorge para que me diese su opinión. Recibí una respuesta muy sincera. Aprovechando que venía a Barcelona a tocar, me invitó, charlamos y estuvimos en contacto, le expliqué que estaba haciendo un disco, y me animó a que le consultara cualquier cosa. En el proceso de creación me planteé preguntarle si quería hacer un solo y me dijo que sí. Le dije de hacerlo con el saxo, por ampliar el abanico de instrumentos, y también estuvo de acuerdo, y así presentamos el disco, de la mano de un padrino como Jorge Pardo.
Seguimos avanzando, ahora es el turno de Vida. Entrada preciosa del bajo, creo que el hecho de que haya un bajo eléctrico en lugar de contrabajo, es esencial en el sonido del disco.
Total, y a mí me encanta que sea así. Piensa que a nivel de referentes, además de Pardo está también Carles Benavent. Para la fusión me siento muy identificada con el bajo eléctrico y además la manera de tocar de Pablo me encanta. 
Aquí el piano y la percusión se marchan directamente a Cuba, ¿no? Vaya descarga.
Cuándo lo estábamos mezclando, con Ferran Conangla, me dijo lo mismo (vaya giro que le habéis dado hacia Cuba). Esta idea fue de Carles que improvisó una especie de tumbao que quedaba muy bien. Vida habla del corazón, pero de nuevo está la contra, habla de un ataque al corazón. El piano habla del latido del corazón; un corazón que por circunstancias de la vida irá enfermando poco a poco hasta parar.
Para terminar Maig d’amor, con otro invitado, Pau Brugada. ¿Colabora con la voz o también participa en producción o en algún otro aspecto?
Pau es un productor y músico de Banyoles a quién admiro mucho. Me encanta como trabaja y pensé que era la persona ideal para recitar el poema “Maig d’amor”. Precisamente, con este tema empieza la idea y la ilusión de hacer un disco. y la idea del disco empieza aquí, con este poema, cuándo lo escuché me enamoré del texto y quise ponerle música. Y a partir de ahí me planteo hacer un disco.
Tremendo el trabajo de Donaire, me imagino que en directo, estos ocho minutos pueden alargarse mucho, con esta improvisación.
Total, en casi todos los temas hay solos de todos, es importante que cada intérprete pueda desarrollar su propio estilo aunque esto suponga que los temas sean muy largos. El disco ha sido el resultado de un proceso de cocreacion que ha traído mucha inspiración y vida en conjunto.
Bueno, pues hemos recorrido el disco, aprovechemos para comentar los próximos bolos. Creo que en la librería Byron, ¿no?
Sí, este domingo 20 de octubre, estaremos en la librería Byron de Barcelona a las 13h. Y el 23 de noviembre en el Auditorio de Banyoles.  + info