Los orígenes y la guitarra. “La guitarra es la otra mitad de mi ser. En mi familia existe una tradición musical. Sin ir más lejos, mi padre era el director de una orquesta. Yo nací en Varre-e-Sai [pequeña localidad del norte del estado de Rio de Janeiro], pero nos mudamos a Rio de Janiero cuando yo tenía 3 meses de edad, no 3 años como algunos han escrito. Pero si no digo de donde soy, mis vecinos se enfadan porque me adoran. Además, mi padre me enseñó a amar Varre-e-Sai”.
Serenatas. “Nos instalamos en el barrio carioca de São Cristovão. Allí crecí y empecé mis estudios. Eso fue en 1937, más o menos. En la música yo me inicié de una manera totalmente natural. Hay que decir que mi padre estaba loco por la música y en aquella época estaban de moda las serenatas. Así que con 4 o 5 años, mi padre me subía sobre sus hombros para escuchar aquella música. Todo el mundo abría las ventanas para que aquellas canciones entraran en las casas”.
La guitarra robada. “Al final los músicos terminaban siempre la ronda en nuestra casa para seguir tocando. Y aunque fuera la hora de ir a la cama, yo seguía despierto para escuchar lo que hacían. Ya de muy pequeño sentí un gusto por la música, gracias a mis padres y mis abuelos. Con 4 o 5 años esa afición estaba totalmente afirmada y empecé a tocar de escondidas el violín de mi padre hasta que un día rompí uno de sus arcos. Entonces mi tía ganó una guitarra en una tómbola y yo se la robé al poco tiempo. La escondí debajo de mi cama. Cuando me descubrieron, ya era tarde”.
Profesor Meira. “Cuando mi padre se dio cuenta… En realidad tendría que haberlo visto antes porque yo me escapaba a casa de los vecinos para tocar su violín. Bastante mal, por cierto. Cuando mi madre me riñó por haberle robado la guitarra a mi tía, se dieron cuenta que algo pasaba. Entonces él me compró un juego nuevo de cuerdas y me empezó a enseñar las posiciones: primera de do mayor, segunda de do mayor… Cuando vio que tenía aptitudes para el instrumento, me dijo: ‘Tienes que estudiar la guitarra de forma seria’. Y me llevó a casa de un profesor que se convirtió en mi único maestro, a quien le debo todo lo que sé del instrumento y a quien aún hoy rindo honores. Se le conocía por el nombre de Meira, aunque en realidad se llamaba Jaime Florence”.
Estudios. “Meira me enseñó a tocar la guitarra. Estudié con él desde los 7 hasta los 13 o los 14 años, aunque seguí visitándole posteriormente para enseñarle mis cosas y que me corrigiera la posición de las manos. Después hice estudios superiores de música (armonía, contrapunto…) con Moacir Santos, Guerra Peixe y otros. Nunca olvidaré esa época”.
La educación y el instrumento. “Por suerte, empecé a estudiar guitarra clásica. Aunque luego te dediques a la música popular, la guitarra clásica te enseña un mínimo de disciplina, cómo sostener el instrumento, cómo sentarte, cómo tocar… Y si lo aprendes desde niño, esa disciplina te guía durante toda la vida. Cuanto más trabajas, mejores resultados obtienes, incluso cuando estás empezando. No sé si me entiendes… Yo podría haber aprendido a tocar de oído, pero eso me habría limitado una vez alcanzado cierto nivel, me habría impedido progresar más. Es como escribir a máquina: si utilizas todos los dedos, vas más rápido que si sólo utilizas dos. Eso es lo que los estudios me han dado”.
Pixinguinha. “El destino es extraño y, además, en la vida cuenta el azar. No sé, hay algo misterioso alrededor de todo esto. Como he dicho, estudié guitarra con Meira. Y él formaba en esa época en el regional [nombre de las formaciones tradicionales de chôro] de Pixinguinha, junto a Benedito Lacerda, Canhoto, Dino y su amigo Jorge que tocaba el pandeiro. Yo tomaba clases los domingos, precisamente el día que el grupo se reunía con otros músicos como Jacob do Bandolim, alrededor de una mesa, para tocar chôro. ¡Era increíble! Así que me hice amigo de Pixinguinha, pero sin saber que, en realidad, mi padre y él se conocían desde los años veinte. Sucedió así, por pura coincidencia. Y luego nos convertimos en vecinos cuando yo tenía 13 años”.
Los cantantes y los primeros encuentros. “Conocí a mucha gente en mi juventud y a través de ellos entré en contacto con varias cantantes, como Dolores Duran, que fue una buena amiga y a quien acompañé a menudo, Silvinha Telles o Angela Maria, entre otras. También con Billy Blanco, que escribió la letra de Samba triste, el primer samba que yo grabé”.
Baden Powell (declaraciones recogidas en el doble disco Baden Powell, tempo de musica, Iris Music / Harmonia Mundi, 2006). Traducción: Jordi Urpi.
Totó La Momposina
"La Bodega”
Astar/ Nuevos Medios 2010
Sierra Maestra “Sonando Ya” Sasa Music / World Village, 2010
0rquesta Típica
Fernández Fierro
Buenos Aires, Club Atlético Fernández Fierro
9 de junio 2010
Trio Esperança
“De Bach à Jobim”
Disques Dreyfus, 2010
RITMOS
DEL MUNDO #17
El número diecisiete de Ritmos
del Mundo dedica portada a Totó La Momposina, que recién
ha editado nuevo trabajo, La Bodega (Astar Music,
2010), tras cinco años sin trabajo
discográfico.
Muyayo Rif
“Construmón”
Kasba Music, 2010
Neila Benbey "Algerian Soul"
Vesc, 2010
En Radio3, celebrando el día de la música!!!!!
Papawa. “Tocar Madera”. Ventilador Music, 2010.
High Tone y Territorio Comanche Sala Apolo, Barcelona. 16 Junio 2010
Meshell Ndegeocello
“Devil´s Halo”
Downtown Music / V2, 2010
Varios Artistas “Garrincha Estrela Solitària” Far Out, 2010
Malatu
“Malatu”
Gaztelupeko Hotsak, 2010
Santa Macairo Orkestar
"Paparazaï"
Pias, 2008
Maher Kamal
“Ahla Andalusi” Nesma Music, 2008
Cucu Diamantes “Cuculand” Wrasse Records / Harmonia Mundi, 2009
Kristo Numpuby
“Brassens en Afrique”
Lon Yes / Ventilador Music, 2009
Alejandro
Luzardo, es
el creador y líder de La Candombera, una formación de
músicos uruguayos asentados en Barcelona, quienes clausuran
con su sonido contundente el II Cicle de Músiques Llatines 2010 en
el Auditori de la Ciudad Condal.
Altertango
Buenos Aires, centro cultural Torcuato Tasso
26 de mayo
2010
El fill del mestre.
"Ha calat foc a la casa"
Khlämør Records, 2010
Concierto de apoyo a Chile y Haití Muyayo Rif + Che Sudaka + La Pegatina
Sala Salamandra. L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) 26 de mayo de 2010
Alberto Romero
"Albertucho" es un músico sevillano con una propuesta que puedes llamar
rock & roll o también poesía musicada
Gogol Bordello.
Sala Razzmatazz 1.
22 de mayo del 2010.
Varios Artistas “Nigeria Special: Vol. 2 (Modern Highlife, Afro Sounds & Nigerian Blues 1970-6)
Afrobeat (The New Explosive Sound)”
Soundway Records / Nuevos Medios, 2010
Trio Ivoire
“Across the Oceans”
Enja Recor / Harmonía Mundi, 2009.
Youssou N’Dour “Dakar – Kingston”
Universal, 2010
Varios Artistas "Jazz Playground"
Putumayo kids, 2010
VV.AA
"Far Out: Jazz and Afro Funk"
Far Out/ Nuevos Medios
Rodrigo Flores.
Buenos Aires (Argentina), La Bohemia
Viernes 30 de Abril
Zulú 9:30, una de las bandas más activas de la escena barcelonesa, edita Remixes (Kasba Music, 2010) y nos hablan de su presente y futuro inmediato.
Sexteto
Milonguero Sala City Hall,
Barcelona
16 de mayo de 2010
Una explosión tanguera
Desde el programa radiofónico Los Sonidos del Planeta Azul, Paco Valiente nos acerca al valenciano, Pep Botifarra.
Muchachito Bombo Infierno.
Sala Razzmatazz 1. 30 de
abril del 2010.
Vinicius Cantuária "Samba Carioca"
Naïve, 2010
Gerald Wilson
“Detroit”
Mack Avenue Records / Distrijazz, 2009.
Exposición de Juan Miguel Morales en el
Setba Zona D'Art de Barcelona.
Del 4 de mayo al 27 de junio de
2010.
Vicente Pradal "Herencia"
Accords Croisés, 2009
Dulce Pontes
En febrero y marzo pasados la fadista portuguesa más internacional visitaba Galicia y Cataluña para ofrecer conciertos en Vigo, Ourense, Girona y ElPalau de la Música de Barcelona.
Modena City Ramblers “Onda Libera”
(Mescal / Sony Music, 2009)
Femi Kuti and The Positive Force+ Kumazulu + Jac et le Takeifa
La Riviera. Madrid
25 de abril de 2010
A Filetta
CaixaForum. Barcelona
25 de abril de 2010
La banda de rumberos más latinos y canallas de la ciudad condal, presenta su esperado primer disco Sin Rumba Fija (Kasba Music, 2010) en La Boca del Lobo de Madrid. Será el próximo 30 de abril.
Balkan Beat Box. "Blue EyedBlack Boy". Crammed Discs, 2010.
O de la importancia de los viajes
herodoteos: «...para que el tiempo no abata el recuerdo de las acciones de los
hombres y que las grandes empresas acometidas, ya sea por los griegos, ya por
los bárbaros, no caigan en el olvido»
Marcelo Mercadante & Gustavo Battaglia
"Tachar nostalgias"
Karonte, 2010
Flamenco Hoy de Carlos Saura Barcelona Teatre Musical
15 de abril del 2010
Kurt Elling "Dedicated to you"
Concord Jazz, 2009
Cuentos Históricos del Pueblo Africano
Johari Gautier Carmona
Editorial Almuzara, 2009
Varios Artistas
“Rythm & Blues”
Putumayo / Karonte, 2010
L'Arpegiatta
“La Tarantella”
Alpha/Diverdi, 2009
Jorge Fandermole -Raúl Carnota- Franco Luciani- Juan Quintero y Juan Iñaqui La Trastienda Club. Buenos Aires. 9 y 10 de abril de 2010
Raíces y Puntas Rumbitas pal pelo.
Desde tierras de chirigotas y mojo picón vienen Raíces y Puntas. No se piensen que hablamos de una marca de champú, ni mucho menos.
Ferruccio Busoni “Esbozo de una nueva estética de la música”
Editorial Doble J, 2009
CONCERTAZO CONTRA O DECRETAZO EN GALIZA.
Macro concierto en favor de El galego.
Desde Sevilla y con toda la ilusión del mundo llega La Selva Sur que, tras mucho esfuerzo, ven publicado su primer álbum titulado La Gran Orquesta Kamastrónica De La Zanfoña Galáctica.
9º Aniversario Radio Chango Yacine & The Oriental Groove Ensemble + Color Humano + Balkatalan Experience Ateneu Popular 9Barris. Barcelona
10 de abril de 2010
Chronik 2h
El periódico del flow.
Varios artistas "The Afrosound of Colombia. Volumen 1" Vampisoul, 2010
The Cherry Boppers
“Remix it Again”
EMI, 2010
Albertucho Palabras del capitán cobarde.
El Volcán música, 2010
Sierra Leone’s Refugee All Stars
“Rise & Shine”
Cumbancha / Karonte 2010
Razia
“Zebu Nation”
Cumbancha / Karonte
Ángel Luis Quintana & Carmen Martínez
“Requiebros”
La Ventana Azul, 2009
El Puchero del Hortelano
Sala El Tren, Granada
19 de Marzo de 2009
Márta Sebestyén
“I can see the gates of heaven…”
World Village / Harmonia Mundi, 2008
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté
“Ali and Toumani”
World Circuit / Nuevos Medios, 2009
Le Trio Joubran
“À l´ombre des mots”
World Village / Harmonia Mundi, 2009
Amparo Sánchez
Madrid, Nuevo Teatro
Lara
23 de marzo de 2010
Valeria de Caprio desde su programa radiofónico Mosaico, nos invita a embarcamos en una travesía musical por el mar Mediterráneo. Recorriendo Cataluña, Francia, Italia y Turquía con las sonoridades árabes marcando el rumbo de nuestro viaje.
Migue Benítez "Cómo apretar los dientes"
Matajare, 2010
Patricia Moon "Patricia Moon"
El pescador de estrellas / EMI 2009
Entrevista de Bruno Freire desde Madrid con los componentes del grupo.
Ultra High Flamenco "UHF 2010"
Karonte, 2010
Mariem Hassan
“Shouka”
Nube Negra, 2009
Hal and the Big 5
“Umoya”
Halspirit Records / Mosaic / Ventilador Music, 2009
A La
Habana quiero ir. "Descarga ao vivo Cuba -Galiza"
A Central
Folque/Falcatruada, 2009
Rodrigo Leâo.
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.
17 de marzo del 2010.
Kimi Djabaté
La voz de un pueblo
Procedente de una familia de músicos de Mali, Kimi Djabaté intenta perpetuar el legado de los griots, esa casta de trovadores africanos que a través de sus canciones transmiten la historia y vivencias de su pueblo.
Peter Szendy “Grandes éxitos. La filosofía en el jukebox”
Ellago Editores, 2009
Portico Quartet
"Isla"
Real World / Resistencia, 2009
Varios
Zanzibara 5 - “Hot in Dar -
Le son de Tanzanie / 1978 - 1983”
Buda Musique / Harmonia Mundi, 2009
Primavera
Rumbera: Estrellas de Gracia + 12 invitados
Sala
Apolo 1, Barcelona
20
de marzo 2010
A nena e o grilo.
"Disco Libro". OQO Editora, 2009
Cumbancha. Es actualmente uno de los sellos más interesantes y activos de la World Music. Jacob Edgar es su fundador y respondió amablemente a nuestras preguntas.
David McAlmont & Michael Nyman
"The Glare" MN Records, 2009
Lokua Kanza
“Nkolo”
World Village, 2010
Varios
The Rough Guide to Merengue Dance
World Music Network / Karonte, 2009
Spiteri
"Spiteri"
Vampisoul 2010
Lila
Downs
“Lila Downs y La Misteriosa: en París”
World Village/Harmonia Mundi
Jerez Texas
Como las buenas mezclas, la sabia combinación entre
estilos totalmente diferentes da como resultado un atractivo sonido que conjuga
a la perfección jazz, flamenco y música clásica.
Marko Markovic
El chico de la trompeta de oro.
Marko Markovic es el hijo de uno de los grandes espadas de la trompeta serbia, Boban Markovic. De
hecho desde niño luchó lo suyo por ganarse un puesto en la orquesta de
su padre. Mérito que logró a la temprana edad de 14 años.
Mallacán Remando con Morfeo
Los aragoneses Mallacán son junto a los valencianos Obrint Pas uno de los representantes más genuinos del “mestizaje” autóctono.
Sumrrá "Sumrrá 4.0"
Freecode Jazz, 2009.
Müller & Makaroff "El Gaucho"
Mañana / Naïve, 2008
Enrique Morente "Flamenco Clásico"
Universal Music Spain, 2009
Hablamos con Amparo Sánchez de su nuevo trabajo: Tucson-Habana.
Hace dos años nos sorprendía la noticia del fin de Amparanoia, pero también la aclaración por parte de Amparo Sánchez, la mujer que estuvo al frente de esta banda mestiza durante diez años, que ella no se iba, sino que cambiaba de rumbo.
En el parque japonés, Uxía.
Buenos Aires
"Regreso feliz, porque volveré pronto".-comenta Uxía en los previos de la séptima edición del festival de lusofonía, Cantos Na maré. La cantante gallega acaba de presentar con éxito su disco Eterno navegar, ante el público de Buenos Aires, compatriotas de la emigración y agentes del espectáculo. Dice que en Bos Aires encuentra una mixtura sin igual de gallegos e italianos.
Disco recomendado
Totó La Momposina
"La Bodega”
Astar/ Nuevos Medios 2010