Womad Las Palmas de Gran Canaria 2009 Parque deSanta Catalina
Del 12 al 15 de Noviembre.
Piso suelo canario a las 13:45. Lo primero que meto en la mochila es, como no, la chaqueta que tanto bien me ha hecho en el aeropuerto de Girona.
Andrés viene a recogerme, y pienso que este amigo es la personificación del calor, del verano. Almuerzo gratamente acompañado, me instalo, recojo acreditación, y me planto en el Parque de Santa Catalina con media hora de antelación. He traído conmigo el velocísimo paso barcelonés. El abajo firmante recapacita, se sienta en una terraza, pide un ron Arehucas Oro con cola, se relaja y abre su mente. Calma muchacho, calma. Ahora ya sí. Suavecito dejo tres euros y medio sobre la mesa, suavecito me levanto, y suavecito encamino mis pasos frente al escenario principal. Siete en punto de la tarde. Dios salve la puntualidad británica. Los Spiro sobre el escenario. El cuarteto inglés abre fuego con su “neo-folk”, presentando su nuevo disco Lightbox (Real World, 2009). Canciones populares del Reino Unido y composiciones propias, todasellas llevadas a su terreno. Estructuras melódicas y rítmicas cíclicas, perfectamente cuadradas y ejecutadas. Si bien encontramos este tipo de “bucles” en muchas de las músicas del norte (como sucede en la tradición musical celta), lo que sorprende es la precisión absoluta, sin espacio posible a la improvisación. Spiro obtiene así, una contundencia sonora repleta a su vez de detalles. No olvidemos que hablamos de la guitarra acústica de John Hunt, el violín de Jane Harbour, el acordeón de Jason Sparkes y la mandolina de Alex Vann. Resultado: concurrencia practicando el baile tradicional y, os lo puedo asegurar, dos “discotequeros” aullando y brincando espontáneamente ante el subidón del “loop” (sorpresas del Womad canario). Horita clavada y me dirijo hacia el escenario Guaga, donde Vieux Farka Toure, en formato trío (guitarra eléctrica, acústica y percusión), ofrece un taller en el que nos hace viajar por todos los diferentes estilos musicales de Mali. Empiezan a aparecer amigos por todos lados, al mismo tiempo en que Vieux se desboca, saltando de un ritmo a otro. Parece haber olvidado que actuará en breve sobre el escenario de Santa Catalina. Músico de médula, aseguraría que no hubiera parado de tocar hasta su actuación. Luego os cuento. Tras los correspondientes abrazos y besos, procedentes de toda España y parte del extranjero, volvemos al escenario Santa Catalina para disfrutar de Manel. La cosa ya tiene color. Son las 20:45, y los de Barcelona tienen frente por frente a un numeroso respetable. Debido a la importancia argumental de los temas de Els Millors Professors Europeus (Discmedi, 2008), GuillemGisbert explica cada canción antes de interpretarla. Embobado, no me doy cuenta de dicha necesidad hasta pasado un tiempo considerable (para ser sincero, fui consciente al día siguiente). Un tanto preocupado por la acogida de la propuesta, quizás la de menos espíritu bailongo de la noche, reconocer que el público responde, atentamente embelesado ante los cotidianos y candorosos relatos del cuarteto. Tras Manel, el siguiente en subirseal escenario, fue el ya mentado unas líneas más arriba. Vieux Farka Toure, que reitero, parecía no haber dejado de tocar la guitarra desde el taller realizado unas horas antes. Primera impresión. Cómo un grupo de cinco músicos llena un escenario, al igual que lo hace una macro banda de 15. Presencial y musicalmente. Percusión, dos guitarras, bajo y batería. Formación sencilla, cien por cien efectiva. Vieux ya anda solo, con un pie en la semilla y el otro en el fruto. En Fondo (SixDegrees, 2009), su segundo e último trabajo, se mueve como pez en el agua entre dos orillas. El origen, África, y las costas de la diáspora, en las que surgió el Blues, el Rhythm and Blues, el Rock, el Soul, el Funk, el Reggae, el Dub…, lo que acostumbramos a llamar músicas negras, olvidando, habitualmente, el punto de partida de estas. Si su padre Alí nos mostró lo evidente, el hijo lo hace patente. La guitarra de Vieux interpreta las músicas de Mali en un cante de ida y vuelta, tan antiguo, tan actual, como las olas que han golpeado y golpean ambas orillas a lo largo de nuestra existencia. Increíble sección rítmica, con el bajo de MamadouSidibé y la batería de Tim Keiper (¿Un blanco dePhiladelphia entre malienses?), sobre las que se asentaban las guitarras de Vieux y Aly Magassa. Público entregado, sensibilizado ante su propio viaje de ida y vuelta. El que une las costas españolas, y especialmente las canarias, con las de Cuba. Tras Vieux, subía al escenario nuestro “primo hermano” Elíades Ochoa. Las calles de Santiago, las calles de Las Palmas. Un mismo océano. Un mismo idioma, una misma melodía al platicar. El son de Oriente, el sombrero de guajiro. Hora de concierto que se quedó corta ante la tromba de clásicos: El carretero, El cuartode Tula, Píntate los labios María, Estoy como nunca… Sonido perfecto. La incorporación en su día de vientos y piano, acaba de endulzar la sencillez del son santiaguero, acercándolo a la musicalidad habanera. Encontré a faltar, sin embargo, más bailoteo popular. El sudor, en mi caso, borró la tinta dela acreditación. Corto, muy corto. A la 1:00 de la noche, y con el cuerpo ya prendido, vuelta al escenario Guagua, donde los locales Sr. Natilla, hicieron lo que quisieron con nosotros. Una hora de baile continuo a través de versiones disco de ayer y hoy, ejecutadas a la perfección. Recogida y cierre. Viernes 13. Se va al garete la tradición anglosajona. Brilla el sol, la gentese está bañando. No hay tiburones jurásicos devorando surfistas, ni psicópatas motosierra en ristre en la playa de Las Canteras. Mientras me dirijo a la rueda de prensa, tan sólo me cruzo con Elíades Ochoa, que pasea tranquilamente junto al mar. Charlamos con Chiwoniso sobre la importancia de sus letras, con Laura Vane de la formación “vía Internet” de su sólida banda, y con Mauro Refosco, Davi Vieira y Guilherme Monteiro, componentes de Forro in the Dark, sobre David Byrne, la movida de New York, BebelGilberto… Tras unas cañas, delicioso queso frito, un recomendado rancho canario y una extensa sobremesa repleta de añoradas conversaciones, un nutrido grupo variopinto, en el que me incluyo, asienta sus reales frente al escenario Boulevard. En él, desde Zimbawe, la imponente delicadeza de la voz de Chiwoniso nos deja en estado contemplativo. Sola en el escenario, con su mbira en el regazo (ese instrumento compuesto por unas lengüetas metálicas pulsadas en el interior de una calabaza que actúa como caja de resonancia), se adueña instantáneamente de la atención del público. Cala su mensaje, se extiende su sensibilidad. El especial sonido de la mbira acuna una voz que nos habla de dolores comunes, injusticias evidentes, luchas diarias y optimismo. De repente, tengo el llamado efecto “King Crimson”. ¿Chiwoniso y sonido cuadrafónico? Unos metros tras de mí, a la derecha, los componentes de Siyaya, también de Zimbawe, ejecutan unos coros perfectos. No pretenden en absoluto acallar la voz de su compatriota. El punto justo. Piel de gallina. Un par de temas, y Chiwoniso se hace acompañar por dos mbiras más, con lo que sus 45 respectivos minutos son completamente acústicos. Lástima no poder disfrutar en directo del formato de su último álbum, RebelWoman (Cumbancha, 2008), donde se evidencian las influencias del Rock, el Soul o el Reggae. Que nos quiten lo “bailao”. Se nota que ha empezado el finde semana. Cuesta un poco más llegar al escenario de Santa Catalina, donde Depedro ya están tocando. Comodidad absoluta sobre las tablas y muchas sonrisas. El público coreando “... sólo contigo, sólo soy feliz si yo te miro, basta tu aliento para que me sienta como el viento...”, “... ay Miguelito, quédate un ratito...” o Don´t Leave Me Now. El aire fronterizo de la meseta, el vigor de la trompeta de Raúl Marques, la contundencia del bajo de David González, la precisión jazzística de Borja Barrueta a las baquetas. Y como no, la cálida voz de Jairo Zavala junto a su fértil guitarra. Acabamos meneando el bote con Comanche. Y vuelta al Boulevard, donde los lanzaroteños Oscartienealas, han demostrado su poder de convocatoria. Desconocidos por este ignorante cronista, reconociendo que no son de mi estilo, cabe afirmar la potencia e intensidad de su directo. Letras inteligentemente ácidas para un pop tan enérgico que, en ocasiones, puede alcanzar la electrónica, sin mediar en ello, laptops, cajas de ritmos u otros cachivaches digitales. Tremendo final, con un público cargado de la electricidad estática. Ahora, todos los alrededores del Boulevard, son un hervidero de gente, y el final del concierto de Oscartienealas implica un ejercicio de autocontrol mental. Evitar el ansia por llegar cuanto antes a Santa Catalina. Objetivo: LauraVane and The Vipertones. Especial interés por mi parte, surgido por sensaciones extra musicales que paso a explicaros. Tanto en fotografías de promo como en la portada de su álbum de debut, No Words (Unique/Nuevos Medios, 2009), la frontgirlLaura luce la imagen estándar: look potente, sensual y provocador del Deep Funk o el Soul actuales. Sin embargo, en la rueda de prensa matinal, me encuentro con una delicada, suave, educada, angelical e incluso inocente mujer británica, que habla, con sonrisa infantil y profunda ilusión, sobre su música. Luego, al coincidir en la Playa de las Canteras, me viene a la mente la definición exacta. Sin acreditación, una turista inglesa más. Pues bien, por experiencias personales, siempre creo que el que menos llama la atención fuera de un escenario, es el que acaba dando más encima de él. El subirse a las tablas como liberación. Y no me equivoqué. Con una banda de lujo procedente del Reino Unido y de Holanda, en la que se encuentran Phil Martin y TonVan der Kalk, ambos procedentes de la escena funk (Randy´s Boggie Squad, The Dr. SoulExperience, The Soul Snatchers) e incluso el Afrobeat (Afro Influenced Funk Federation), Rob Geobers, defensor a ultranza de los sonidos del Hammond, o el productor-deejay-remixer y aglutinador de todo el proyecto, el señor Jonathan Radford, alias Diesler. El resultado es un Soul flexible, dinámico hasta el Funk, rozando en ocasiones el clasicismo de Detroit, y en el que Laura Vane sorprende con fuerza y naturalidad. Sí señores y señoras. Se crece en el escenario. Una curiosidad para acabar. De repente, en los últimos bises, vuelve a surgir la delicadeza y la inocencia. Laura saca su cámara y pide a unos miles de personas que sonriamos. La foto, dice, es para su “mamy”. Como en el juego de ping pong, salgo disparado en mate hacia el Boulevard. Allí, uno de los descubrimientos destacables en el Womad Las Palmas 2009. Forro in the Dark. Procedentes de New York, pero todos ellos brasileños, los tres componentes presentes en rueda de prensa, aseguraban baile y diversión. El Forró es un género del nordeste del Brasil, que aúna diversos estilos caracterizados por el aspecto bailable y festivo. Con los ya mentados, Mauro Refusco a la zabumba, Davi Vieira en infinidad de percusiones y Guilherme Monteiro a la guitarra, se completa Forro in the Dark con Jorge Continentino al pífano, la flauta y el saxo. Todos ellos de pie, en boca de escenario, reforzando aún más la proximidad de su estilo al público. Una estructura musical claramente orgánica, como casi todo lo brasileño, buenamente enriquecido con toques de Jazz, Funk, Rock e incluso, Swing y Country. No hay como un brasileño, o un gitano, en el proceso musical de hacer suyo, de fundir en uno, los diferentes géneros musicales vividos. Mi única crítica negativa, la débil sonorización de las voces, perdiéndose así, los aspectos melódicos de Light the Candle (Nat. Geo Music, 2009), su último trabajo. Y a continuación, la leyenda. Tinariwen. El Parque de Santa Catalina se llena de banderas amazighs, ante el asombro de muchos. Existe consciencia en las islas en cuanto al tema, puesto que los guanches formaban parte de estos pobladores del norte de África, previos a la incursión árabe. Los Tuaregs pertenecen a esta gran comunidad, y Tinariwen se han convertido en un referente más allá de lo musical. Pioneros en defender, a través de la música, una forma de vida que es un paisaje. Ténéré. Amassakoul´n´Ténéré. Desierto. Viajero del Desierto. El sonido de las guitarras y la poesía en la voz de Ibrahim Ag Alhabib, inundan de arena Santa Catalina. Olvídense de bluses, de rock revolucionario desde el Sahara, u otras posibles místicas definiciones, porque esto nos supera. Callar, escuchar y sentir. Al tercer tema, la acometida de corriente de iluminación salta. Todo el escenario a oscuras, con el correspondiente ajetreo del equipo técnico y organizativo. La banda ni se inmuta. Siguen tocando sin pizca de asombro. Estos mismos tipos se vieron obligados a cambiar sus guitarras por fusiles desde 1990 a 1992, en el caso de Mali, y hasta 1995 contra el gobierno de Níger. Cómo va a sorprenderles tocar a oscuras. Sonrío y pienso que es mejor así. Ténéré, Ténéré. ¿Cómodos en cuanto los sacan de su desierto? Sinceramente, no lo creo. Dichosos aquél que pueda verlos allí, donde todo cobra sentido. Sábado 14, 10:30 de la mañana. ¿Qué tendrá de especial el café en Canarias? Buenísimo en cualquier bar de Las Palmas. Treinta grados. Superadas las predicciones de mi previa (26º de máxima). Encuentro con Imelda May, JairoZavala de Depedro, Marcio Local, Jair Ramírez de Pumuky, Gary Lucas y Najma Akhtar. Ante la pregunta de si el Womad puede considerarse el lugar apropiado para todas las propuestas del día, unanimidad absoluta. El tinerfeño Jair Ramírez, asiduo entre el público del festival, da en el clavo: “La gente viene a descubrir lo diferente”, y remarca la importancia del factor sorpresa, del impacto. Imelda May es más directa y práctica: “El Womad es una muestra de la diversidad musical. Un buen lugar para ofrecer todas las propuestas”. La irlandesa comenta también algo fundamental: “No hago música para que le guste al público, sino la música que me gusta a mí”. Sin ese detalle, poco se puede ofrecer. Gary Lucas nos dejó otra frase lapidaria: “Mi trabajo como músico, es colaborar con otros músicos.” Jairo Zavala comenta contento el concierto del día anterior, y se plantea, entre risas, una posible colaboración futura con Marcio Local ante la coincidencia de influencias. Y es que Depedro en Comanche, versiona a Jorge Ben. Recogemos a una amiga en la playa. Unas cañas. Más conversaciones musicales, y caluroso paseo hasta La Puntilla, donde nos deleitamos con Sancocho, papas arrugás, calamares, ensalada con aguacates, mousse de higo.... y tremenda compañía. Absolutamente fantástico. El ritmo, agitado desde el jueves, pasa factura. Salto alterado de la siesta al escenario Boulevard. Pumuky defiende allí, un universo personal, espeso, complejo. Coincido con Jair Ramírez en lo referente al factor sorpresa y el descubrimiento de lo diferente. Lo que no tengo tan claro es que un sábado, ante un público extremadamente diverso y en un festival gratuito, la acogida de una propuesta tan intimista sea calurosa. Tras ellos, Najma Akhtar y Gary Lucas. Ella, reconocida por la renovación en la música tradicional india a través del Jazz. Él, por su militancia en el mítico Captain Brafhart y ser una de las guitarras más inquietas de los últimos 30 años. Nos presentaban en Las Palmas, el que fue disco de la semana en esta santa publicación, allá por el mes de Julio pasado, Rishte (World Village/Harmonía Mundi, 2009). Una fusión de blues con los raggas y cadencias rítmicas indias. Encuentro el concierto frío, falto de un elemento común de unión. Tanto Najma como Gary parecen seguir caminos independientes que, en ocasiones, convergen. Un tanto decepcionado por el transcurso de la velada, parto hacia el escenario Guagua. Nuevo descubrimiento agradable y remarcable. Bibi Tanga and The Selenites. Últimamente el sector “francés” no para de darme buenas sorpresas. Recientemente, comentando una reedición del Kalashnik Love de Speed Caravan, me he atrevido a escribir: “¿Un paso más en la fusión? ¿Quizás la desaparición de este concepto en la música? Pues bien, aunque de estilos completamente diferentes, la forma es coincidente. Lo que suena, te suena. Sabes perfectamente que hay Jazz, Funk, Afrobeat, Soul, Rhythm´n´Blues... pero el batido, además de bueno, sabe a nuevo. Claramente bailable, profundamente groovy. Me inclino a definirlo como una elegante nueva visión funkiana. Podéis comprobarlo en su Lp Dunya (Nat. GeoMusic, 2009). Y a LosMares de China (El volcán Música, 2008), de la mano de Toni Zenet. Tremendo. Bárbaro lo que el malagueño nos ofreció en el escenario Boulevard a las diez de la noche. Una lección de arte y de seducción. El público metido de lleno en el concierto. Banda de categoría, que navega en empopada por mares siempre cálidos, bajo las órdenes de un imparable capitán. Zenet por todos lados. Se sube a la mayor, zozobra a estribor, se hunde en la bodega, salta del puente a popa... del Jazz al Swing o la Soleá, de Málaga a NewOrleáns, y todos nosotros detrás. Engancha. Para quitarse el sombrero. Dos de cuatro. Vamos para bingo. Brasil nunca falla. Marcio Local, con disco calentito, Says Don Day Don Dree Don (Luaka Bop, 2009), en Santa Catalina. Que se note que es sábado y Las Palmas quiere baile. Ahí está el carioca, dejando al personal sin aire. Justo lo que todo el mundo quería. La Samba se enriqueció en los 60 con otras músicas negras procedentes del norte. En ciudades como Sao Paulo, se inició un proceso de brasilización del Soul, el Funk o R&B. Marcio, en este último álbum, homenajea a todos aquellos artistas que aunaron musicalidades: Jorge Ben, Gilberto Gil, Wilson Simonal...El cuerpo, gratamente agitado, se encamina ahora hacia otras latitudes, que no otros derroteros. Desde Irlanda, la imponente ImeldaMay nos demuestra que el Rock´n´Roll, el Rockabilly, el Swing o el Blues siguen aquí. Vivitos y coleando. El Boulevard hasta la bandera, imposible menear el culo y, mucho menos, voltear a tu pareja. La señora May no es disco de platino en su isla esmeralda natal sin razón. Toda la vida enganchada a Elvis, Buddy Holly, Gane Vincent...., años metida en el circuito Rockabilly o tocando en los clubs de burlesque, confirman que no se trata de un producto comercial. En el escenario, todo ello queda patente. Autenticidad y conexión. Nada de divismos. Supo aprovechar bien el tiempo de que dispuso, ofreciendo su repertorio potente. De 0 a 100 en temazos como Johnny Got a Boom Boom, su versión del Rollin´and Tomblin´, Smotherin´Me, It´s Your Voodoo Working, Watcha Gonna Do o Love Tatto, que da título a su disco, editado por el prestigioso sello Verve, el pasado 2008. Hora y media en que sólo bajaba el tempo para el Swing, y en que desgraciadamente, no nos acabó de mostrar su voz de terciopelo en el low tempo jazzístico de Meet you at the Moon, Falling in Love With You Again o Knock 123. Inteligente. Muy inteligente. Es sábado y queremos rocanrolear. Perfectos Al Gare al bajo, slapeando al estilo de la vieja escuela, Steve Rushton en la batería, Darle Highan a la guitarra y Dave Priseman en las percusiones y la fabulosa trompeta. Para acabar, la señora May pone el broche de oro con una formidable versión del Tainted Love de Gloria Jones. Saco el peine, retoco mi pelo y me subo el nudo de la corbata. En el escenario Santa Catalina, la guinda de la noche. El maestro Roy Ayers, virtuoso del vibráfono, veterano del Jazz, el R&B, el Funk, la música disco, el sello Atlantic, colaborador con Fela, fusionador junto a Gurú del Jazz y el Hip-hop... ¡todo un historial! Concierto de nivel, con una banda de cotas técnicas difícil de alcanzar. Al más puro estilo estadounidense. Sonaron clásico comoEverybody Loves the Sunshine, Evolution, Can´t You See Me o Love Will Bring us Together. Un repaso a la extensa carrera de Ayers, que acabó rememorando el disco Music of Many Colours, realizado con Fela Anikulapo Kuty. Domingo 15. Último día. Se mezclan en el cuerpo el sabor amargo del fin, con el dulzor de lo que está por llegar. De momento, Justin Adams y Juldeh Camara presentándonos su Tell no Lies (Real World, 2009). Vuelta a las raíces profundas del Rock y el Blues. Vuelta al alma mater, al sector duro, a la madre del cordero, a las grabaciones en pizarra de Robert Johnson, a las guitarras del sello Chess Records, Bo Diddley, MuddyWaters… Desde Gambia, el maestro del riti, Juldeh Camara, con su instrumento monocorde. Sí señor, una especie de violín con una única cuerda. Desde el Reino Unido, Justin Adams, la persona más omnipresente en todos los Womads del planeta. Guitarrista en mil bandas, acompaña hoy en día a Robert Plant o Jah Wobble, y es uno de los productores más culo inquieto. Faltó a las percusiones el señor Salah Dawson Miller, y eso sin duda, se notó. Sin embargo, sorprende como engranan los mecanismos. Como el riti de Camara desnuda la guitarra de Adams, mostrando lo básico, lo fundamental de ese nexo blusístico con África. Ése es, creo yo, el paso más allá que han dado respecto a su laureado Soul Science (Real World, 2007). A continuación, visito el escenario Guagua, donde Radio 3 emite en directo Sonideros. El señor Floro ha tenido que hacerse cargo de una extensa sesión. Sé que hace unas horas ha aterrizado en Madrid procedente de Senegal. Avión de nuevo y a Las Palmas. En sus manos un enorme público bailongo. Realmente para quitarse el sombrero. A las 22:15 estoy frente al escenario Santa Catalina, donde Daniel Melingo va a ofrecernos su personalísimo Tango. Directo no recomendado para clasistas, técnicos de sonido excesivamente pulcros, y amantes de las buenas formas escénicas en general. Brutalmente canalla. Estilosamente grotesco. Arrasadoramente interpretativo. Gratamente incómodo… Daniel se adueña con su presencia y su voz del escenario. Y aunque podamos ahogarnos, perdernos ante tal invasión, no debemos olvidar que Melingo nos está sirviendo su MalditoTango (Random Records SRL, 2007). Músicos estupendos, Los Ramones Del Tango, que ponen banda sonora a una autenticidad que se arrastra por las tablas. Tras una amplia sonrisa debida a los desvaríos cocainómanos del último héroe bonaerense interpretado por Daniel, nos preparamos para el fin de fiesta. Van apareciendo cervezas Tropical, a la par que el ritmo de abrazos se acrecienta. La banda ya está sobre el escenario. Es normal que la diva se haga un poco de rogar. La imponente Oumou Sangare aparece para presentarnos Seya (World Circuit, 2009). Un concierto de hora y cuarto repleto de ese Wassolou regenerado por Oumou y de sus concienciadas letras. Aún así, por lo que a mí respecta, encontré la actuación falta de ritmo. Tal vez la limitación horaria estructura en demasía un concierto en que la comunicación con el público, requiere de su tiempo. O que siempre me sucede lo mismo al final del Womad canario. ¿Ganas de más? Concluyo al fin, esta extensa crónica que me ha llevado casi un mes escribir. Pido perdón a todo lector capaz de llegar a estas alturas del relato. Si llego a tener poderes adivinatorios, les aseguro que me quedo una temporada en las islas. Vaya mesecito. Me queda tan sólo, agradecer la presencia y el apoyo de los que compartieron más que momentos: todo el colectivo Rascanalgas, Frank, Yanira, Miguel, Montse… y toda la organización del Womad Las Palmas de Gran Canaria 2009. Relacionados. Web // JuanjoPeñaMartí .
Marko Markovic es el hijo de uno de los grandes espadas de la trompeta serbia, Boban Markovic. De
hecho desde niño luchó lo suyo por ganarse un puesto en la orquesta de
su padre. Mérito que logró a la temprana edad de 14 años.
Müller & Makaroff "El Gaucho"
Mañana / Naïve, 2008
Enrique Morente "Flamenco Clásico"
Universal Music Spain, 2009
Hablamos con Amparo Sánchez de su nuevo trabajo: Tucson-Habana.
Hace dos años nos sorprendía la noticia del fin de Amparanoia, pero también la aclaración por parte de Amparo Sánchez, la mujer que estuvo al frente de esta banda mestiza durante diez años, que ella no se iba, sino que cambiaba de rumbo.
En el parque japonés, Uxía.
Buenos Aires
"Regreso feliz, porque volveré pronto".-comenta Uxía en los previos de la séptima edición del festival de lusofonía, Cantos Na maré. La cantante gallega acaba de presentar con éxito su disco Eterno navegar, ante el público de Buenos Aires, compatriotas de la emigración y agentes del espectáculo. Dice que en Bos Aires encuentra una mixtura sin igual de gallegos e italianos.
La pantera Imperial de Carles Santos Teatre Lliure, Barcelona 17 de febrero, 2010
Canteca de Macao "Agua pa´la tierra" Warner Music 2009
Charlie Winston “Hobo” Warner Music 2009
Madredeus & A Banda Cósmica “A nova aurora”
Resistencia 2009
Mafalda Arnauth “Flor de fado”
Resistencia 2009
Le Peuple de L’Herbe El grupo francés edita nuevo disco y lo presenta en cuatro ciudades españolas.
Roy Ellis and The Teenagers
"Let Me Take You Higher"
Edición especial 7" single vinilo. Unique Records / Liquidator Music, 2010.
Arboleras
“De las altas mares…” Barlovento Músicas / Karonte, 2009
Yapa
“Pariwaga”
Chapa Blues Records / Naïve, 2010
El Negro Iván García "Traigo de todo" Duradisc / Actual Records, 2009
Soledad Villamil "Morir de amor"
Stress music, 2009
Miguel Cantilo
Bar Liceum. O Porriño. Pontevedra
22 de enero de 2010 .................................................................................................
Doris Cales
“And all that jazz”
Karonte, 2009
Christian
McBride and Inside Straight “Kind of Brown”
Mac Avenue Records 2009
Angelique Kidjo
"Oyo"
Naïve, 2009
Monkillos "In Monk We Trust"
Freecode 2009
MUNDO MALI
Me declaro de forma voluntaria y pública como pobre digital.
VV.AA “The Rough Guide to the music of Cuba”
World Music Network/ Karonte
El Gran Fellove.
”Mango mangüé”
Vampisoul, 2010
The Rough Guide
to “Blues and Beyond”
World Music Network 2009
Tiu
Maderita
Cercle Maldà. Barcelona
28 de enero del 2010
V Aniversario Rootsound
Sala El Tren. Granada
23 enero de 2010
Joe Louis Walker “Between a rock and the blues”
Dixiefrog / Karonte, 2009
Kíla
“Lo Mejor de Kíla – Rogha”
Kíla Records / Resistencia, 2009.
Mauri Sanchis "Groovewords"
Indigo Records, 2009
Jan Garbarek Group “Dresden. In concert” ECM, 2009
Che Sudaka “Tudo é posible” Kasba Music, 2009
Iration Steppas + Leones Humildes
Sala Apolo, Barcelona
20 Enero 2010
Pura Fé “Full Moon Rising" Dixiefrog Records, 2009
Rachid Taha
”Bonjour”
Wrasse Records / Harmonia Mundi, 2009
[dunkelbunt] "Raindrops and elephants" Piranha/Karonte, 2009
Fred
Martins
prevee presentar en España
y Portugal,
sus dos más recientes discos, Tempo
afora (
Visa
), y
Guanabara
(Sony/ATV
music)
Desea durante una temporada, compartir plazas
con músicos autóctonos y residentes, algo que ya sucede en Galicia.
Varios Artistas
"Back to Perú Vol. II"
Vampisoul, 2009
Christian Wallumrød Ensemble
"Fabula Suite Lugano"
ECM Records, 2009
JAÇ #29
La revista Jaç dedica la portada de su nuevo número al pianista Agustí Fernàndez, uno de los grandes exponentes de la música improvisada euroepa.
Kepa Junkera
“Kalea”
Infernuko Auspoa & Hiri Records / Warner Music, 2009
Varios
“The Rough Guide to Tango Revival”
World Music Network / Karonte, 2009
V Aniversario Rootsound
23 de enero de 2010
Sala el Tren. Granada
Deep Green Light
“L’uomo del caffe” Deep Green Light, 2009
Buika “El último trago” Con Chucho Valdés
Warner Music /Casa Limón, 2009
RITMOS DEL MUNDO #14
El nuevo número de Ritmos del Mundo dedica portada a Ali Farka Toure y Toumani Diabate, coincidiendo con la edición del segundo trabajo que ambos músicos grabaron poco antes de la muerte del primero.
Eduardo Paniagua
Música Antigua / Cántigas de Burgos
Pneuma, 2009
Niño Josele
"Española"
Warner Music, 2009
Cantos
Namaré2009.
Festival
internacional da Lusofonía. Pontevedra.
Galiza. Pazo da Cultura. Pontevedra 19 de Diciembre, 2009.
Charlie Haden "The Montreal Tapes"
Universal, 2009
Varios Artistas "African Pearls. Côte D´Ivoire: West African Crossroads"
Discograph / Karonte, 2009
Coro Natumayini de Uganda Festival del Mil.lenni
Palau de la
Música,Barcelona 29 de diciembre 2009.............
Virxilio Da Silva "Odysseia"
Freecode, 2008
Rupa and The April Fishes
El milagro de los peces
El Puchero del Hortelano
Sala The Circus, Almería
11 de diciembre de 2009
Carlos Núñez, el indiano que vuelve.
Presentación del disco Alborada do Brasil.
Teatro-sala de conciertos. Centro cultural Caixanova.Vigo,
18 de diciembre de 2009.
Raynald Colom
“Evocación”
Adlib Arts / Rosa Azul, 2009
Compañía de baile de
Iñaki Márquez Sala Apolo. Barcelona
22 de diciembre del 2009
Minino Garay y los Tambores del Sur
Sala Clamores, Madrid
15 de diciembre de 2009
Awen Magic Land
"Open Land"
Keltia Musique-Awen Records / Resistencia, 2009
The Nations, Nationalities and Peoples Day of Ethiopia
Dire Dawa, Etiopia
8 de diciembre de 2009
Richard Bona
“The ten shades of blues”
Universal Music, 2009
Sesión de Sr. Antipirina Radio DJ para las fechas que se avecinan, todo un lujo para los sentidos y sensibilidades.
Saga blues
"The young lions - Chicago blues guitar heroes"
Muddy Waters "Natural born lover 1954-1958"
John Lee Hooker "From Detroit to Chicago 1954-1958"
Saga Records / karonte, 2009
Javier Colina Luz de gas. Barcelona
17 de diciembre del 2009
Xangoa Jamboree. Barcelona
18 de diciembre del 2009
Varios artistas
A Family Christmas
Putumayo / Karonte, 2009
Jerez Texas "Sun"
Resistencia, 2009
John Abercrombie
Quartet "Wait Till You See Her"
ECM / Distrijazz, 2009
SONGLINES #64
Nueva entrega de la excelente publicación dirigida por Simon Broughton. Su edición correspondiente al mes de noviembre aparece con Youssou N'Dour como imagen de portada.
In-Vita, un proyecto musical de Zulú 9.30 a favor de la música en directo
Cada martes en la Sala Sidecar de Barcelona.
CARAMELLA #21
La nueva edición de Caramella, revista de música y cultura popular, está dedicada a los encuentros culturales que se realizan alrededor de las ermitas, a las que se define como nudo de contradicciones.
Arianna Savall
"Peiwoh"
AliaVox,
2009
Womad Las Palmas de Gran Canaria 2009 Parque deSanta Catalina
Del 12 al 15 de Noviembre.
Piso suelo canario a las 13:45. Lo primero que meto en la mochila es, como no, la chaqueta que tanto bien me ha hecho en el aeropuerto de Girona.
Hope Sanvodal & The Warm Inventions
"Through the devil softly"
Nettwerk / Discmedi, 2009
Matthew Herbert
Festival del Mil·leni
Barcelona, Palau de la Música
12 de diciembre, 2009
Eddie Daniels &
Roger Kellaway "Live at the bakery"
IPO Recordings / Distrijazz, 2008
Varios Artistas
"¡Gózalo! Bugalú Tropical Vol. 3"
Vampisoul Records, 2009
LLorenç Barber
Edificio Histórico de la Universitat de
Barcelona
10 de diciembre, 2009
MONDOMIX #37 La edición de noviembre-diciembre de la revista francesa Mondomix llega con Sanseverino, Rachid Taha, Mo Kalamity y Oxmo Puccino en portada, como imagen de un especial dedicado al melting pot musical francés.
V.V.A.A. "Der Kastanienball: The Fall of Lucrezia Borgia"
Winter & Winter / Diverdi, 2005
Peret
"De los cobardes nunca se ha escrito nada"
Universal, 2009
Días llevo reflexionando sobre este último trabajo del maestro Peret Pubill Calaf.
Carla Bley
Carla´s
Christmas Carols
WATT, 2009
Miguel Poveda Festival Catalunya Arte Flamenco
Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 7 de diciembre de 2009
David Sylvian
"Manafon" Samadhisound / Galileo Mc, 2009.....................................................................
Moe Black Music
Sala Live!. Madrid
21 de noviembre de 2009
Toni Zenet
XXVI Festival de Jazz de Madrid Teatro
Fernán Gómez
21-11-09 Sala Salamandra L'Hospitalet de
Llobregat (Barcelona) 27-11-09
Gene Harris
"Live in London"
Resonance Records, 2008
Ximo Tebar "Steps"
Omix Records, 2009
The Gyuto Monks Tantric Choir
"Tibetan chants for world peace"
White Swan Records / Resistenci, 2008
Discos 
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