Formando parte de la nueva hornada de cantantes de fado que han revitalizado el género en el país que comparte la Península Ibérica, Cristina Branco es ya una clásica en las referencias a este estilo musical tan portugués. Pero no es el suyo un clasicismo cortado a la antigua, bien al contrario, Branco apuesta por aligerar el fado de su carga más dramática para hacerlo más próximo y abierto. Tras sus dos anteriores trabajos dedicados a Amália Rodrigues i José Afonso, la cantante apuesta ahora por un disco –digamos conceptual- dedicado al tiempo, esa idea humana que nos lleva por el camino de la amargura. Es decir, puro fado.Nuevo trabajo y nueva propuesta conceptual…
El nuevo disco trata del tiempo, como su propio nombre más o menos indica. Trata del tiempo que tenemos, de lo que perdemos y de como el tiempo se instala en nosotros cobrando su importancia; el paso del tiempo en nuestras vidas.
¿Por qué este tema, y precisamente en este momento?
Doce años después es un momento como cualquier otro para hablar del tiempo. Creo que el tiempo se ha convertido en algo muy importante en nuestras vidas, no sólo en la mía. La verdad es que en la mía, el tiempo pasa muy rápido. Para todo el mundo es un elemento muy importante, hablamos de él todos los días y tiene un papel destacado en la vida de cada persona. Me pareció una buena idea invitar a todos los autores, que han escrito sus canciones para el disco, para que diesen su opinión sobre el tiempo y poder mezclar esas ideas con las mías. El resultado es Kronos un disco muy ecléctico.
¿Tu intención es ofrecer algo más que fados?
Es un disco muy diverso. Tiene fados, por supuesto, pero también hay otras sonoridades. Hay dos fados que en mi opinión son muy tradicionales. Se trata de Trago um fado y Fado do mal passado. Tiene temas que no son fado, como Electrico Amarelo y O meu calendario, que son canciones provenientes de otras músicas portuguesas y que no tienen las raíces del fado. Ha sido muy curioso que los letristas participantes en el disco me explicaran que les encantaba escucharme cantando temas diferentes al fado. Al principio, esa idea me provocaba un poco de aprensión porque creía que Kronos sería un disco de fados, pero con el tiempo fui comprendiendo que había dejado de serlo y proponía temas más abiertos. Ha sido un trabajo difícil y ahora hay que ver que opiniones suscitará. Lo cierto es que soy una cantante que puede cantar un poco de todo. Me gusta cantar músicas que no sean fado y que a la vez estén presentes en el fado, y me he sentido muy a gusto cantando en diferentes estilos.
Otros tipos de música… ¿especialmente, qué te gusta cantar además del fado? Por ejemplo, el blues me encanta. Pero también me gusta la música brasileña, la música francesa. Quizás es que me gusta un poco de todo. Soy muy ecléctica en mi gustos musicales. En los conciertos trato de mezclar diferentes estilos. No acostumbro a mezclar ritmos porque la sonoridad del fado siempre es la protagonista, pero eso sí, me gusta adaptar otros temas, de otros géneros. Me encanta aportar nuevos elementos e intentar comprender como se pueden adaptar al fado.
Los dos últimos discos, anteriores a Kronos, estuvieron dedicados a Amália Rodrigues i a José Afonso. ¿Estamos presenciando una evolución personal de Cristina Branco en su gusto por los autores que le han marcado y por otras preocupaciones dentro de su creatividad musical?
Ellos son mis referencias musicales. Tanto Amália como Afonso son los dos grandes maestros de mi interpretación, de mi música. Sobre todo, José Afonso, porque yo crecí escuchando su música, mucho más que Amália, a la que llegué mucho más tarde.
Y ahora ofreces un disco abierto, menos denso…
Es un disco muy auténtico. Ha sido una suerte tener a diez autores diferentes en un proyecto en el que trabajan al unísono para hablar sobre nuestro tiempo. Lo que estoy ofreciendo es una reflexión sobre la importancia que el tiempo tiene en nuestras vidas.
Los cantautores que han escrito las nuevas canciones, lo han hecho expresamente para este último trabajo. ¿Cómo ha sido la relación con ellos?
Todas las canciones se han escrito expresamente para Kronos, menos Margarida, que es un poema de Fernando Pessoa. En todos los otros, tanto la música como las letras, se han creado expresamente. La mayoría de los participantes son cantautores, cantantes que escriben sus propias letras y músicas. La mayoría fueron contemporáneos de José Afonso, habían aprendido música, cantando con él. Todo el universo musical que gira a su alrededor tiene que ver con José Afonso y esa fue la razón de invitarlos. El proceso ha sido muy sencillo. Contactamos telefónicamente con ellos y rápidamente confirmaron sus ganas de participar en este proyecto.
Actualmente el fado vive un momento de esplendor.
Creo que sí. Todos los momentos han sido necesarios y adecuados para el fado, y especialmente éste, porque es una música urbana, una música que habla de nuestras gentes, que habla de nuestra sociedad, y que evoluciona al mismo tiempo que ella.
En Portugal, ¿el fado ha recuperado el lugar que le correspondía?
Sí, es increíble porque cada vez más, en los conciertos hay un gran cambio. Me acuerdo que al principio, la mayoría de las personas que asistían eran personas mayores, y ahora hay un público más variado, de todas las edades, pero sobre todo destaca la presencia de mucha gente joven. Eso es un síntoma de que las cosas están evolucionando a mejor y que la situación ha cambiado muchísimo. E internacionalmente también ha alcanzado el lugar que le correspondía, junto a otros estilos nacionales que atraen la atención de los aficionados en diferentes lugares del mundo.
Bajo tu punto de vista, ¿cuál ha sido el proceso por el que ha pasado el fado para alcanzar este óptimo momento, similar al proceso que también ha experimentado el flamenco en España?
Después de la revolución de los claveles, a los portugueses les costaba escuchar una música muy ligada a la dictadura. Era un proceso natural de tratar de olvidar lo que estaba íntimamente conectado con el régimen no democrático. Después pasamos unos diez o quince años sin hablar del fado y ha sido necesaria toda una generación de jóvenes para poder empezar a cantarlo, a consolidarlo y a ser conscientes con la cultura y con la música de nuestro país, sin complejos de naturaleza social. El fado es la música de mi país y no tiene ninguna vinculación política. Eso sí, el paso del tiempo ha sido vital para la evolución del estilo. Internacionalmente hay una serie de circunstancias que son favorables al fado igual que pasó con el tango o con el flamenco. Ahora es el turno del fado.
¿Las letras, los temas que trata el fado responden, o están asociados, a la realidad social y cultural del país?
Puede ser. No es necesario, porque el fado es una música, o una letra más romántica. Habla de nosotros desde una óptica muy poética. Es verdad que hay muchísimas cosas que son extremamente sociales. Mi disco cuenta con Fado do mal passado, que es un fado muy satírico, que habla de la forma en que el fado envejece y como hay que hacerlo evolucionar, como se debe trazar un camino nuevo en el género. Es muy interesante, pero no es necesario que las letras del fado tengan unas características sociales.
Tu fado juega a recuperar lo clásico, pero también incorpora tu faceta más joven, componente del nuevo fado y, sobre todo, parece ser un fado muy ligero, muy abierto, liviano y menos doloroso. El tercer tema del disco Bomba relogio es, terriblemente, simpático y alegre?
Sí es muy bonito. La mayoría de los cantautores invitados en el disco no son autores de fado. Algunos vienen del jazz, como por ejemplo, el autor de este tema, que se llama Sérgio Godinho, un autor de música popular portuguesa que tiene una forma de ver la música menos dramática que la que tiene el fado. Esa es una de las razones por las que me encantan estas grandes colaboraciones, porque hemos dado vida a un disco mucho más luminoso que los anteriores.
Esa es tu intención. ¿Aligerar el fado de esa carga de clasicismo, de historia, de todo lo que conlleva su ADN?
Exactamente, esa es la intención de este disco y de los anteriores.
¿Te es agradable la categoría de World music para el fado?
No sé que pensar, porque de verdad que es algo que a nivel internacional, las personas lo identifican como músicas del mundo. Probablemente deben pasar más años para que haya una etiqueta específica de fado. Todavía es demasiado pronto para tener una etiqueta propia, y forma parte de las músicas del mundo, tal y como es, e igual que todas las músicas tradicionales del mundo. Es una cuestión de tiempo.
Somos vecinos, estamos cerca y como suele pasar, el desconocimiento es bastante grande. ¿Qué situación tiene el resto de músicas populares de Portugal?
En Portugal se vive ahora un momento casi de renacimiento, no solo de fado, sino también de la música tradicional, de lo que es portugués, de la lengua, de nosotros y de nuestra identidad.
Con tanta fadista joven que ha surgido en los últimos años, ¿os conocéis, trabajáis juntas, podrían darse colaboraciones o proyectos comunes entre vosotras?
Nos conocemos. Conozco a la mayoría. A veces coincidamos en conciertos o en colaboraciones en algún disco. Por ahora no hay proyectos específicamente realizados por dos cantantes de fado, pero sería una experiencia bonita e interesante. Además, aunque todas cantemos fado, somos diferentes, y seguimos corrientes propias. Sería muy interesante trabajar juntas en ese sentido.
Estaremos atentos. Por otra parte, llevas una larga trayectoria actuando en directo. ¿Cómo se siente Cristina Branco en el escenario? ¿Es el momento de comunión y conexión de la persona, de la artista, con su público, cuando uno tiene la razón de ser de por qué canta? O, ¿por qué canta Cristina Branco?
No sé, es una forma de conocerse mejor, antes de que el resto me conozca a mí. Yo necesito el escenario para mi propio conocimiento interior. Es un ejercicio de comprensión y de revolución interna. Para mí el canto es vital. Yo no comprendo la vida sin que pase por la música. Aprendí a ser, aprendí a hacer el exorcismo de la vida a través del escenario.
¿Piensas seguir cantando durante mucho tiempo?
Creo que no podré perpetuar la música en directo, las actuaciones, por mucho tiempo. Creo que no es positivo ni para mí, ni para el público. Espero que en diez años, quince a lo máximo, pueda relajarme un poco y pueda decir: bueno, ahora voy a hacer cuatro o diez conciertos al año y no más. Se trata de una cuestión de calidad de vida. Sin duda. Mis hijos me necesitan muchísimo.
E imagino que es muy difícil, en un momento vital como el tuyo, compaginar la vida profesional con la familiar?
Te lo puedes imaginar. En eso se aplica a todas las profesiones, aunque la mía es muy particular y especial, con los viajes. No es nada fácil.
¿Qué proyectos tienes en la cabeza, en la agenda para los próximos meses?
Por supuesto, tenemos Kronos que hay que trabajar. También estamos interpretando el disco de Abril, el disco de José Afonso, y tengo otro proyecto en directo con música contemporánea en Alemania. Es un espectáculo basado en el repertorio de Amália y yo soy la voz femenina que conecta el fado tradicional de Amália con nuestra época. De momento no pienso en otro nuevo disco, hay que pensar las cosas, digerir el trabajo realizado para poder comenzar a pensar en un proyecto nuevo.
Retomando el principio de la conversación, ¿el tiempo es un bien preciado? El tiempo siempre está presente, creo que todos, o por lo menos yo, tengo la conciencia total de la importancia que representa el tiempo en mi vida. Cada segundo es precioso.
Y ¿qué recomendarías a los que van tan rápido, con tanto estrés, queriendo hacer muchas cosas al mismo tiempo, sin parar?
Que paren para reflexionar. Que miren alrededor, a sus vidas y a las personas que tienen a su lado, a los que quieren y a los que no, para comprenderse a sí mismos y a los demás.
Marko Markovic es el hijo de uno de los grandes espadas de la trompeta serbia, Boban Markovic. De
hecho desde niño luchó lo suyo por ganarse un puesto en la orquesta de
su padre. Mérito que logró a la temprana edad de 14 años.
Müller & Makaroff "El Gaucho"
Mañana / Naïve, 2008
Enrique Morente "Flamenco Clásico"
Universal Music Spain, 2009
Hablamos con Amparo Sánchez de su nuevo trabajo: Tucson-Habana.
Hace dos años nos sorprendía la noticia del fin de Amparanoia, pero también la aclaración por parte de Amparo Sánchez, la mujer que estuvo al frente de esta banda mestiza durante diez años, que ella no se iba, sino que cambiaba de rumbo.
En el parque japonés, Uxía.
Buenos Aires
"Regreso feliz, porque volveré pronto".-comenta Uxía en los previos de la séptima edición del festival de lusofonía, Cantos Na maré. La cantante gallega acaba de presentar con éxito su disco Eterno navegar, ante el público de Buenos Aires, compatriotas de la emigración y agentes del espectáculo. Dice que en Bos Aires encuentra una mixtura sin igual de gallegos e italianos.
La pantera Imperial de Carles Santos Teatre Lliure, Barcelona 17 de febrero, 2010
Canteca de Macao "Agua pa´la tierra" Warner Music 2009
Charlie Winston “Hobo” Warner Music 2009
Madredeus & A Banda Cósmica “A nova aurora”
Resistencia 2009
Mafalda Arnauth “Flor de fado”
Resistencia 2009
Le Peuple de L’Herbe El grupo francés edita nuevo disco y lo presenta en cuatro ciudades españolas.
Roy Ellis and The Teenagers
"Let Me Take You Higher"
Edición especial 7" single vinilo. Unique Records / Liquidator Music, 2010.
Arboleras
“De las altas mares…” Barlovento Músicas / Karonte, 2009
Yapa
“Pariwaga”
Chapa Blues Records / Naïve, 2010
El Negro Iván García "Traigo de todo" Duradisc / Actual Records, 2009
Soledad Villamil "Morir de amor"
Stress music, 2009
Miguel Cantilo
Bar Liceum. O Porriño. Pontevedra
22 de enero de 2010 .................................................................................................
Doris Cales
“And all that jazz”
Karonte, 2009
Christian
McBride and Inside Straight “Kind of Brown”
Mac Avenue Records 2009
Angelique Kidjo
"Oyo"
Naïve, 2009
Monkillos "In Monk We Trust"
Freecode 2009
MUNDO MALI
Me declaro de forma voluntaria y pública como pobre digital.
VV.AA “The Rough Guide to the music of Cuba”
World Music Network/ Karonte
El Gran Fellove.
”Mango mangüé”
Vampisoul, 2010
The Rough Guide
to “Blues and Beyond”
World Music Network 2009
Tiu
Maderita
Cercle Maldà. Barcelona
28 de enero del 2010
V Aniversario Rootsound
Sala El Tren. Granada
23 enero de 2010
Joe Louis Walker “Between a rock and the blues”
Dixiefrog / Karonte, 2009
Kíla
“Lo Mejor de Kíla – Rogha”
Kíla Records / Resistencia, 2009.
Mauri Sanchis "Groovewords"
Indigo Records, 2009
Jan Garbarek Group “Dresden. In concert” ECM, 2009
Che Sudaka “Tudo é posible” Kasba Music, 2009
Iration Steppas + Leones Humildes
Sala Apolo, Barcelona
20 Enero 2010
Pura Fé “Full Moon Rising" Dixiefrog Records, 2009
Rachid Taha
”Bonjour”
Wrasse Records / Harmonia Mundi, 2009
[dunkelbunt] "Raindrops and elephants" Piranha/Karonte, 2009
Fred
Martins
prevee presentar en España
y Portugal,
sus dos más recientes discos, Tempo
afora (
Visa
), y
Guanabara
(Sony/ATV
music)
Desea durante una temporada, compartir plazas
con músicos autóctonos y residentes, algo que ya sucede en Galicia.
Varios Artistas
"Back to Perú Vol. II"
Vampisoul, 2009
Christian Wallumrød Ensemble
"Fabula Suite Lugano"
ECM Records, 2009
JAÇ #29
La revista Jaç dedica la portada de su nuevo número al pianista Agustí Fernàndez, uno de los grandes exponentes de la música improvisada euroepa.
Kepa Junkera
“Kalea”
Infernuko Auspoa & Hiri Records / Warner Music, 2009
Varios
“The Rough Guide to Tango Revival”
World Music Network / Karonte, 2009
V Aniversario Rootsound
23 de enero de 2010
Sala el Tren. Granada
Deep Green Light
“L’uomo del caffe” Deep Green Light, 2009
Buika “El último trago” Con Chucho Valdés
Warner Music /Casa Limón, 2009
RITMOS DEL MUNDO #14
El nuevo número de Ritmos del Mundo dedica portada a Ali Farka Toure y Toumani Diabate, coincidiendo con la edición del segundo trabajo que ambos músicos grabaron poco antes de la muerte del primero.
Eduardo Paniagua
Música Antigua / Cántigas de Burgos
Pneuma, 2009
Niño Josele
"Española"
Warner Music, 2009
Cantos
Namaré2009.
Festival
internacional da Lusofonía. Pontevedra.
Galiza. Pazo da Cultura. Pontevedra 19 de Diciembre, 2009.
Charlie Haden "The Montreal Tapes"
Universal, 2009
Varios Artistas "African Pearls. Côte D´Ivoire: West African Crossroads"
Discograph / Karonte, 2009
Coro Natumayini de Uganda Festival del Mil.lenni
Palau de la
Música,Barcelona 29 de diciembre 2009.............
Virxilio Da Silva "Odysseia"
Freecode, 2008
Rupa and The April Fishes
El milagro de los peces
El Puchero del Hortelano
Sala The Circus, Almería
11 de diciembre de 2009
Carlos Núñez, el indiano que vuelve.
Presentación del disco Alborada do Brasil.
Teatro-sala de conciertos. Centro cultural Caixanova.Vigo,
18 de diciembre de 2009.
Raynald Colom
“Evocación”
Adlib Arts / Rosa Azul, 2009
Compañía de baile de
Iñaki Márquez Sala Apolo. Barcelona
22 de diciembre del 2009
Minino Garay y los Tambores del Sur
Sala Clamores, Madrid
15 de diciembre de 2009
Awen Magic Land
"Open Land"
Keltia Musique-Awen Records / Resistencia, 2009
The Nations, Nationalities and Peoples Day of Ethiopia
Dire Dawa, Etiopia
8 de diciembre de 2009
Richard Bona
“The ten shades of blues”
Universal Music, 2009
Sesión de Sr. Antipirina Radio DJ para las fechas que se avecinan, todo un lujo para los sentidos y sensibilidades.
Saga blues
"The young lions - Chicago blues guitar heroes"
Muddy Waters "Natural born lover 1954-1958"
John Lee Hooker "From Detroit to Chicago 1954-1958"
Saga Records / karonte, 2009
Javier Colina Luz de gas. Barcelona
17 de diciembre del 2009
Xangoa Jamboree. Barcelona
18 de diciembre del 2009
Varios artistas
A Family Christmas
Putumayo / Karonte, 2009
Jerez Texas "Sun"
Resistencia, 2009
John Abercrombie
Quartet "Wait Till You See Her"
ECM / Distrijazz, 2009
SONGLINES #64
Nueva entrega de la excelente publicación dirigida por Simon Broughton. Su edición correspondiente al mes de noviembre aparece con Youssou N'Dour como imagen de portada.
In-Vita, un proyecto musical de Zulú 9.30 a favor de la música en directo
Cada martes en la Sala Sidecar de Barcelona.
CARAMELLA #21
La nueva edición de Caramella, revista de música y cultura popular, está dedicada a los encuentros culturales que se realizan alrededor de las ermitas, a las que se define como nudo de contradicciones.
Arianna Savall
"Peiwoh"
AliaVox,
2009
Womad Las Palmas de Gran Canaria 2009 Parque deSanta Catalina
Del 12 al 15 de Noviembre.
Piso suelo canario a las 13:45. Lo primero que meto en la mochila es, como no, la chaqueta que tanto bien me ha hecho en el aeropuerto de Girona.
Hope Sanvodal & The Warm Inventions
"Through the devil softly"
Nettwerk / Discmedi, 2009
Matthew Herbert
Festival del Mil·leni
Barcelona, Palau de la Música
12 de diciembre, 2009
Eddie Daniels &
Roger Kellaway "Live at the bakery"
IPO Recordings / Distrijazz, 2008
Varios Artistas
"¡Gózalo! Bugalú Tropical Vol. 3"
Vampisoul Records, 2009
LLorenç Barber
Edificio Histórico de la Universitat de
Barcelona
10 de diciembre, 2009
MONDOMIX #37 La edición de noviembre-diciembre de la revista francesa Mondomix llega con Sanseverino, Rachid Taha, Mo Kalamity y Oxmo Puccino en portada, como imagen de un especial dedicado al melting pot musical francés.
V.V.A.A. "Der Kastanienball: The Fall of Lucrezia Borgia"
Winter & Winter / Diverdi, 2005
Peret
"De los cobardes nunca se ha escrito nada"
Universal, 2009
Días llevo reflexionando sobre este último trabajo del maestro Peret Pubill Calaf.
Carla Bley
Carla´s
Christmas Carols
WATT, 2009
Miguel Poveda Festival Catalunya Arte Flamenco
Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 7 de diciembre de 2009
David Sylvian
"Manafon" Samadhisound / Galileo Mc, 2009.....................................................................
Moe Black Music
Sala Live!. Madrid
21 de noviembre de 2009
Toni Zenet
XXVI Festival de Jazz de Madrid Teatro
Fernán Gómez
21-11-09 Sala Salamandra L'Hospitalet de
Llobregat (Barcelona) 27-11-09
Gene Harris
"Live in London"
Resonance Records, 2008
Ximo Tebar "Steps"
Omix Records, 2009
The Gyuto Monks Tantric Choir
"Tibetan chants for world peace"
White Swan Records / Resistenci, 2008
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