Hector Zazou & Swara
“In the house of mirrors”
Crammed Discs, 2008
Érase una vez un hombre enamorado del sonido, con el que hacía el amor sobre una mesa de mezclas. Hector Zazou acariciaba, hacía brillar y pulía las ondas sonoras como el orfebre entregado que diseña la joya más hermosa para su amante más bella. In the house of mirrors es, sin embargo, su canto del cisne. Concebido como un extenso abanico de sedas, Zazou rinde homenaje a las atmósferas de Fripp & Eno y al minimalismo de Terry Riley, envolviendo oníricamente al oyente con el manto del desierto al amanecer con las artes del deconstruccionismo, resituando en el centro de la atención lo que queda en el margen. Por eso, en los mínimos cambios reside la esencia de este trabajo: Zazou sintetiza y aísla un detalle y lo multiplica con mil variaciones distintas (unas pocas notas, un eco final, una graduación de texturas, una base de sitar sobre la que va superponiendo capas…); confiere volumen a la música a través de loops y teclados, recreando la acústica del canto gregoriano en las iglesias jugando con ruidos procesados, efectos sonoros y reflejos. Sobretodo reflejos.
No en vano, el título In the house of mirrors se inspira en la escena de los espejos de La dama de Shangai de Orson Welles, pero también hace referencia a esa sensación de infinidad que todo lo llena en la vida. Así, Zazou refuerza el aspecto espiritual de su ejercicio de ingeniero sonoro destacando cada matiz, igual que cada grano de arena en el desierto es diferente, cada rayo de sol puede modular su color, cada soplo del viento trastoca de nuevo su orden.
Grabado en Bombay tras producir un disco de Sevara Nazarkhan, Zazou contó de nuevo con el trío que le acompañó en dicho trabajo, un proyecto conjunto al que bautizaron como Swara (“notas”) y que componen varios músicos de India y Uzbekistan que ya habían colaborado antes con Ry Cooder: Toir Kuziyev –virtuoso multiinstrumentista que se luce aquí con tambur, doutar y oud–, el slide guitar de Manish Pingle y la flauta bansuri de Ronu Majumdar (quien también ha intervenido en sendos experimentos de JonHassell y Ravi Shankar), más las aportaciones esporádicas de colegas de distinta nacionalidad: el húngaro Zoltan Lantos, el también violinista Milind Raykar (que toca imitando las voces humanas), Bill Rieflin (percusionista de sesión conocido por los seguidores del grupo REM), el semiimprovisado piano flamenco de Diego Amador, y los reincidentesCarlos Nuñez –con el que no repetía desde aquel sensibilísimo Strong Currents (Materiali Sonori, 2003)– y el trompetista Nils Petter Molvaer, co-responsable de los devaneos trip-hoperos de su anterior disco ambient Corps Eléctriques (Signature / Radio France, 2008).
Desde que hace 25 años se diera a conocer por la música de fusión afroelectrónica junto al cantante congoleño Bony BiyakeNoir et Blanc (Crammed, 1983)–, este investigador incansable de las músicas del mundo no sólo exploró las más ignotas sendas étnicas, sino que también cultivó la clásica, la música experimental, el jazz de cámara e incluso compuso bandas sonoras de películas. Ya fuese incurriendo en las sonoridades nórdicas, célticas o tibetanas, el canto corso, traduciendo en sonido pinturas abstractas –como en Quadri+Chromies (Materiali Sonori, 2006), con Bernard Caillaud–, tributando a Rimbaud –Sahara Blue (Crammed, 1992), con Khaled, Bill Laswell, Gérard Depardieu y un largo etcétera– o poniendo fondo musical a la Juana de Arco de Dreyer, este franco-hispano-argelino con condición de nómada, espeleólogo de las culturas foráneas (como David Byrne, Peter Gabriel o Ryuichi Sakamoto, cada uno en su lado del mundo), defensor de la diferencia y enemigo acérrimo de esa mal entendida homogeneidad que impone a mandobles de mainstream la globalización de marras, Hector Zazou firmó su testamento con este último disco.
De hecho, ya tuvo que cancelar su presentación en el festival La Mar de Músicas de Cartagena de este año por problemas de salud. El pasado septiembre, por desgracia, Hector Zazou se despedía de este mundo dejándonos un álbum tan subyugante como sedoso y repleto de paz. Escuchándolo ahora, en ocasiones se despierta la duda de si Zazou sabía conscientemente que iba a morir. Si Zannat introduce al oyente en los paisajes desérticos, no es menos la obsesiva (y al mismo tiempo hipnótica) Kanoon Ampa. Por su parte, combina elementos de diverso grano metálico en las cuerdas de Attainable Border(que revisa brevemente como bis en clave “oriental” y más chill-outera) filtrando una secuencia de suspiros mortuorios que arrastra hasta el final de la pieza. El inicio rompedor de Sisyphe, que parece sepultar con un repentino silencio al mítico protagonista bajo el peso de su propia conciencia, da paso en cambio al tema más rítmico y estructuralmente complejo del disco, el cual tiene en las intervenciones de los invitados los acentos más exquisitos. En cambio, el órgano de Darbari prepara el terreno antes de la llegada de flauta y cuerdas para uno de los cortes más bellos y etéreos –junto al plañidero Nazar Shaam– que Zazou cierra con un continuo goteo de punteos percusivos que raspa los nervios y arranca el quejío del que, como quien esto escribe, le sintió amigo en la sombra. Nos deja a todos un doloroso silencio en el que indagar los sonidos ocultos que nos enseñó a estimar como él lo hizo. Es grande la soledad del explorador sonoro, como grande el vacío con que paradójicamente la muerte llena el mundo. // Iván Sánchez Moreno
Totó La Momposina
"La Bodega”
Astar/ Nuevos Medios 2010
Sierra Maestra “Sonando Ya” Sasa Music / World Village, 2010
0rquesta Típica
Fernández Fierro
Buenos Aires, Club Atlético Fernández Fierro
9 de junio 2010
Trio Esperança
“De Bach à Jobim”
Disques Dreyfus, 2010
RITMOS
DEL MUNDO #17
El número diecisiete de Ritmos
del Mundo dedica portada a Totó La Momposina, que recién
ha editado nuevo trabajo, La Bodega (Astar Music,
2010), tras cinco años sin trabajo
discográfico.
Muyayo Rif
“Construmón”
Kasba Music, 2010
Neila Benbey "Algerian Soul"
Vesc, 2010
En Radio3, celebrando el día de la música!!!!!
Papawa. “Tocar Madera”. Ventilador Music, 2010.
High Tone y Territorio Comanche Sala Apolo, Barcelona. 16 Junio 2010
Meshell Ndegeocello
“Devil´s Halo”
Downtown Music / V2, 2010
Varios Artistas “Garrincha Estrela Solitària” Far Out, 2010
Malatu
“Malatu”
Gaztelupeko Hotsak, 2010
Santa Macairo Orkestar
"Paparazaï"
Pias, 2008
Maher Kamal
“Ahla Andalusi” Nesma Music, 2008
Cucu Diamantes “Cuculand” Wrasse Records / Harmonia Mundi, 2009
Kristo Numpuby
“Brassens en Afrique”
Lon Yes / Ventilador Music, 2009
Alejandro
Luzardo, es
el creador y líder de La Candombera, una formación de
músicos uruguayos asentados en Barcelona, quienes clausuran
con su sonido contundente el II Cicle de Músiques Llatines 2010 en
el Auditori de la Ciudad Condal.
Altertango
Buenos Aires, centro cultural Torcuato Tasso
26 de mayo
2010
El fill del mestre.
"Ha calat foc a la casa"
Khlämør Records, 2010
Concierto de apoyo a Chile y Haití Muyayo Rif + Che Sudaka + La Pegatina
Sala Salamandra. L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) 26 de mayo de 2010
Alberto Romero
"Albertucho" es un músico sevillano con una propuesta que puedes llamar
rock & roll o también poesía musicada
Gogol Bordello.
Sala Razzmatazz 1.
22 de mayo del 2010.
Varios Artistas “Nigeria Special: Vol. 2 (Modern Highlife, Afro Sounds & Nigerian Blues 1970-6)
Afrobeat (The New Explosive Sound)”
Soundway Records / Nuevos Medios, 2010
Trio Ivoire
“Across the Oceans”
Enja Recor / Harmonía Mundi, 2009.
Youssou N’Dour “Dakar – Kingston”
Universal, 2010
Varios Artistas "Jazz Playground"
Putumayo kids, 2010
VV.AA
"Far Out: Jazz and Afro Funk"
Far Out/ Nuevos Medios
Rodrigo Flores.
Buenos Aires (Argentina), La Bohemia
Viernes 30 de Abril
Zulú 9:30, una de las bandas más activas de la escena barcelonesa, edita Remixes (Kasba Music, 2010) y nos hablan de su presente y futuro inmediato.
Sexteto
Milonguero Sala City Hall,
Barcelona
16 de mayo de 2010
Una explosión tanguera
Desde el programa radiofónico Los Sonidos del Planeta Azul, Paco Valiente nos acerca al valenciano, Pep Botifarra.
Muchachito Bombo Infierno.
Sala Razzmatazz 1. 30 de
abril del 2010.
Vinicius Cantuária "Samba Carioca"
Naïve, 2010
Gerald Wilson
“Detroit”
Mack Avenue Records / Distrijazz, 2009.
Exposición de Juan Miguel Morales en el
Setba Zona D'Art de Barcelona.
Del 4 de mayo al 27 de junio de
2010.
Vicente Pradal "Herencia"
Accords Croisés, 2009
Dulce Pontes
En febrero y marzo pasados la fadista portuguesa más internacional visitaba Galicia y Cataluña para ofrecer conciertos en Vigo, Ourense, Girona y ElPalau de la Música de Barcelona.
Modena City Ramblers “Onda Libera”
(Mescal / Sony Music, 2009)
Femi Kuti and The Positive Force+ Kumazulu + Jac et le Takeifa
La Riviera. Madrid
25 de abril de 2010
A Filetta
CaixaForum. Barcelona
25 de abril de 2010
La banda de rumberos más latinos y canallas de la ciudad condal, presenta su esperado primer disco Sin Rumba Fija (Kasba Music, 2010) en La Boca del Lobo de Madrid. Será el próximo 30 de abril.
Balkan Beat Box. "Blue EyedBlack Boy". Crammed Discs, 2010.
O de la importancia de los viajes
herodoteos: «...para que el tiempo no abata el recuerdo de las acciones de los
hombres y que las grandes empresas acometidas, ya sea por los griegos, ya por
los bárbaros, no caigan en el olvido»
Marcelo Mercadante & Gustavo Battaglia
"Tachar nostalgias"
Karonte, 2010
Flamenco Hoy de Carlos Saura Barcelona Teatre Musical
15 de abril del 2010
Kurt Elling "Dedicated to you"
Concord Jazz, 2009
Cuentos Históricos del Pueblo Africano
Johari Gautier Carmona
Editorial Almuzara, 2009
Varios Artistas
“Rythm & Blues”
Putumayo / Karonte, 2010
L'Arpegiatta
“La Tarantella”
Alpha/Diverdi, 2009
Jorge Fandermole -Raúl Carnota- Franco Luciani- Juan Quintero y Juan Iñaqui La Trastienda Club. Buenos Aires. 9 y 10 de abril de 2010
Raíces y Puntas Rumbitas pal pelo.
Desde tierras de chirigotas y mojo picón vienen Raíces y Puntas. No se piensen que hablamos de una marca de champú, ni mucho menos.
Ferruccio Busoni “Esbozo de una nueva estética de la música”
Editorial Doble J, 2009
CONCERTAZO CONTRA O DECRETAZO EN GALIZA.
Macro concierto en favor de El galego.
Desde Sevilla y con toda la ilusión del mundo llega La Selva Sur que, tras mucho esfuerzo, ven publicado su primer álbum titulado La Gran Orquesta Kamastrónica De La Zanfoña Galáctica.
9º Aniversario Radio Chango Yacine & The Oriental Groove Ensemble + Color Humano + Balkatalan Experience Ateneu Popular 9Barris. Barcelona
10 de abril de 2010
Chronik 2h
El periódico del flow.
Varios artistas "The Afrosound of Colombia. Volumen 1" Vampisoul, 2010
The Cherry Boppers
“Remix it Again”
EMI, 2010
Albertucho Palabras del capitán cobarde.
El Volcán música, 2010
Sierra Leone’s Refugee All Stars
“Rise & Shine”
Cumbancha / Karonte 2010
Razia
“Zebu Nation”
Cumbancha / Karonte
Ángel Luis Quintana & Carmen Martínez
“Requiebros”
La Ventana Azul, 2009
El Puchero del Hortelano
Sala El Tren, Granada
19 de Marzo de 2009
Márta Sebestyén
“I can see the gates of heaven…”
World Village / Harmonia Mundi, 2008
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté
“Ali and Toumani”
World Circuit / Nuevos Medios, 2009
Le Trio Joubran
“À l´ombre des mots”
World Village / Harmonia Mundi, 2009
Amparo Sánchez
Madrid, Nuevo Teatro
Lara
23 de marzo de 2010
Valeria de Caprio desde su programa radiofónico Mosaico, nos invita a embarcamos en una travesía musical por el mar Mediterráneo. Recorriendo Cataluña, Francia, Italia y Turquía con las sonoridades árabes marcando el rumbo de nuestro viaje.
Migue Benítez "Cómo apretar los dientes"
Matajare, 2010
Patricia Moon "Patricia Moon"
El pescador de estrellas / EMI 2009
Entrevista de Bruno Freire desde Madrid con los componentes del grupo.
Ultra High Flamenco "UHF 2010"
Karonte, 2010
Mariem Hassan
“Shouka”
Nube Negra, 2009
Hal and the Big 5
“Umoya”
Halspirit Records / Mosaic / Ventilador Music, 2009
A La
Habana quiero ir. "Descarga ao vivo Cuba -Galiza"
A Central
Folque/Falcatruada, 2009
Rodrigo Leâo.
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.
17 de marzo del 2010.
Kimi Djabaté
La voz de un pueblo
Procedente de una familia de músicos de Mali, Kimi Djabaté intenta perpetuar el legado de los griots, esa casta de trovadores africanos que a través de sus canciones transmiten la historia y vivencias de su pueblo.
Peter Szendy “Grandes éxitos. La filosofía en el jukebox”
Ellago Editores, 2009
Portico Quartet
"Isla"
Real World / Resistencia, 2009
Varios
Zanzibara 5 - “Hot in Dar -
Le son de Tanzanie / 1978 - 1983”
Buda Musique / Harmonia Mundi, 2009
Primavera
Rumbera: Estrellas de Gracia + 12 invitados
Sala
Apolo 1, Barcelona
20
de marzo 2010
A nena e o grilo.
"Disco Libro". OQO Editora, 2009
Cumbancha. Es actualmente uno de los sellos más interesantes y activos de la World Music. Jacob Edgar es su fundador y respondió amablemente a nuestras preguntas.
David McAlmont & Michael Nyman
"The Glare" MN Records, 2009
Lokua Kanza
“Nkolo”
World Village, 2010
Varios
The Rough Guide to Merengue Dance
World Music Network / Karonte, 2009
Spiteri
"Spiteri"
Vampisoul 2010
Lila
Downs
“Lila Downs y La Misteriosa: en París”
World Village/Harmonia Mundi
Jerez Texas
Como las buenas mezclas, la sabia combinación entre
estilos totalmente diferentes da como resultado un atractivo sonido que conjuga
a la perfección jazz, flamenco y música clásica.
Marko Markovic
El chico de la trompeta de oro.
Marko Markovic es el hijo de uno de los grandes espadas de la trompeta serbia, Boban Markovic. De
hecho desde niño luchó lo suyo por ganarse un puesto en la orquesta de
su padre. Mérito que logró a la temprana edad de 14 años.
Mallacán Remando con Morfeo
Los aragoneses Mallacán son junto a los valencianos Obrint Pas uno de los representantes más genuinos del “mestizaje” autóctono.
Sumrrá "Sumrrá 4.0"
Freecode Jazz, 2009.
Müller & Makaroff "El Gaucho"
Mañana / Naïve, 2008
Enrique Morente "Flamenco Clásico"
Universal Music Spain, 2009
Hablamos con Amparo Sánchez de su nuevo trabajo: Tucson-Habana.
Hace dos años nos sorprendía la noticia del fin de Amparanoia, pero también la aclaración por parte de Amparo Sánchez, la mujer que estuvo al frente de esta banda mestiza durante diez años, que ella no se iba, sino que cambiaba de rumbo.
En el parque japonés, Uxía.
Buenos Aires
"Regreso feliz, porque volveré pronto".-comenta Uxía en los previos de la séptima edición del festival de lusofonía, Cantos Na maré. La cantante gallega acaba de presentar con éxito su disco Eterno navegar, ante el público de Buenos Aires, compatriotas de la emigración y agentes del espectáculo. Dice que en Bos Aires encuentra una mixtura sin igual de gallegos e italianos.
Disco recomendado
Totó La Momposina
"La Bodega”
Astar/ Nuevos Medios 2010