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Jonathan Camps / Del modernisme a la modernitat
Escrito por Iván Sánchez Moreno   
lunes, 08 de junio de 2009

camps.jpg Jonathan Camps
Auditori Can Roig i Torres
Santa Coloma de Gramenet
6 de junio de 2009

Concierto extraordinario por lo atípico del instrumento solista, el último de los incluidos en el XXIII ciclo  en Can Roig i Torres establecía un puente entre siglos a través de varias obras de compositores catalanes preocupados por dar realce al contrabajo. A tal fin, Jonathan Camps había seleccionado para la ocasión sendos autores de finales del XIX y principios del XX, amén de tres contemporáneos que han roto con un ingrato silencio de más de medio siglo para dicho instrumento.

Por desgracia quiso la mala fortuna que en un pasado concierto el padre del solista sufriera un infarto en mitad de una pieza. Jonathan Camps abrió la cita de esta noche con esa misma obra, dedicándosela a su progenitor, ya recuperado y presente en la sala. Claro que tratándose de un programa englobado bajo el título Del modernisme a la modernitat era casi obligado incluir a Pere Valls (1869-1935). Autor por el que el joven contrabajista siente una especial predilección, Valls es uno de los típicos músicos decimonónicos de sensibilidad afrancesada, pero para nada afectados. Un claro ejemplo de ello es la bella Romanza con que Jonathan Camps empezaba el acto. Expectante ante la reacción del nieto de Valls, sentado en las primeras filas de un abarrotado auditorio, Camps destacó el exilio como nexo de unión entre  los autores más antiguos. El citado Valls tentó favorablemente a la suerte en Sudamérica, tal y como hiciera Manel Verdeguer, toda una institución del contrabajo que por el contrario está sumamente olvidado en la actualidad en su propia tierra natal. A él destinaría gran parte de su obra para contrabajo el compositor Joan Lamote de Grignon (1872-1949), como el Tema y variaciones breves que abordó Camps a continuación, secundado siempre por Daniel García al piano. De ligeras reminiscencias bachianas, la pieza en cuestión no ocultaba su intricada complejidad técnica, de la que Camps salió airoso y concentrado.

Arropado en todo momento por una pertinente proyección de imágenes (muchas de ellas inéditas) de los autores y su contexto, Camps presentó con locuacidad las Variaciones sinfónicas sobre un tema de Henry Eccles que, partiendo de una melodía barroca, Moisès Bertran iría descomponiendo en cada variación hasta devolverle el tema original desnudo de abalorios y florituras, y donde el piano adquirirá un protagonismo creciente.

A partir del ecuador, el tono del concierto y el estilo interpretativo darían un vuelco soberbio. Sin desmerecer lo anterior, Camps dejó a un lado la serenidad para retomarla sólo al final, y se calzó el personaje de Bottesini como un disfraz con el que sin duda se sentía muy a gusto, contagiándose de su actitud en el escenario. Y no es para menos: el relato biográfico de este músico legendario está plagado de jugosas anécdotas.

 Aunque nacido italiano, Giovanni Bottesini (1821-1889) probó las mieles de la efímera gloria en la Ciudad Condal. Previendo un descenso de público en el Liceo, se solían amenizar los entreactos con algún recital de regalo. Así es como el nombre de Bottesini se convirtió en un habitual de la cartelera, pese a que su repertorio distara mucho del género operístico. Llamado a ser el Paganini del contrabajo, Bottesini era famoso tanto por su virtuosismo en escena como por su díscola vida pública. Mujeriego bon vivant, bebedor empedernido y moroso de postín, Bottesini fue no obstante una influencia segura en posteriores intérpretes (y si no que se lo preguntaran a Pau Casals, cuyo arreglo del Cant dels ocells le debe algún guiño al Concierto nº2 en si menor del maestro italiano). Contratado a menudo como un reclamo de mayor gancho que la ópera misma, Bottesini gustaba del divertimento, con personales adaptaciones sintetizadas de los principales leit motivs, y sus parodias solistas cosechaban a veces más aplausos que el elenco entero de las voces. Con esa burlesca intención surgió la Fantasía de La Sonámbula y la Introducción y Gavota, dos bromas muy serias que Camps revivió con desatado histrionismo que sin embargo no disimulaba su extrema dificultad. Reto absoluto para el intérprete, la obra del compositor se apoya en una lectura irónica de las estructuras clásicas. Así se permitía el lujo de reírse de las formas del barroco –como en la citada Gavota, mezclándola con atrevidas digresiones disonantes ¡y hasta una marcha militar!– y de paso inspiraría a otros autores que, como Anton Torelló (1884-1960), sacarán partido de esos nuevos modos de leer y tocar.

 Y es que Torelló, como antes Bottesini, también eligió emigrar en busca de mejores ofertas y prosperidad. Pero si bien éste obtuvo los favores de la corona española, el catalán tuvo que irse a EEUU por razones académicas para cosechar el éxito que aquí se le vedó. Mas en vez de empaparse hasta el hueso de la nostalgia y la resignación, se tomó su traslado con alegría y vitalismo, oteando un horizonte futuro tan prometedor como el que se le ofrecía. Tanto es así que ya no volvió. Para dejar constancia de su pronunciado optimismo compuso la Habanera nº1, más cercana a los modos de un tango que a una canción marinera para vocear con un rom cremat con aroma de añoranza.

También Carlota Baldrís perseguía el requiebro de las formas habituales en la música con sus Cabòries, planteando un diálogo entre sonoridades clásicas y modernas con elementos de jazz y delicados pasajes, todo un contraste con el primer movimiento del Concierto para contrabajo y orquesta de vientos que Salvador Brotons compusiera para la Banda Municipal de Barcelona y que el propio Camps tuvo el honor de estrenar el pasado 1 de marzo. Impactante desde su gravedad inicial y despojado del ornamento sinfónico se apreciaban mejor los cambios de rasante del instrumento solista –ora pizzicati, ora un tremolo, etc.–. De desarrollo duro y con momentos de gran tensión, tocado con una velocidad endemoniada y alcanzando notas imposibles, la pieza convidaba a adoptar un estilo trascendente y disciplinado, aunque manteniendo un magnífico control sin perder pie en la emoción. No hay duda de que la buena compenetración con Dani García al piano fue un factor primordial.

Todo ello en perfecto equilibrio con el sentido del humor que va caracterizando a Camps tanto en el escenario como en lo personal. Como muestra, esa preciosa Reverie del bis final con que el solista pretendía despejar la imagen frívola de Bottesini. A las antípodas de la severidad de artificio, Camps se prestó en cambio fluido y natural. Honesto, sencillo, a pelo, Camps no concibe la música como un arte sacrosanto, y seduce al público sabiendo romper los tabúes sin perderle nunca el respeto a “sus mayores”. No hay más que verle tocar el contrabajo, abrazándolo como un niño a su peluche gigante favorito, jugando con él sin exhibicionismos, meciéndose con el vaivén de un vals invisible. Puro gozo. // Iván Sánchez Moreno
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